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La Sección Sur de Zona Maco 2026 como dispositivo crítico

En el entramado cada vez más complejo de las ferias de arte contemporáneo, las secciones curadas funcionan como espacios de enunciación privilegiados. No solo organizan contenidos: producen lenguaje, activan categorías y definen marcos de lectura. En la edición 2026 de Zona Maco, la Sección Sur vuelve a ocupar ese lugar incómodo y productivo, precisamente porque su nombre no se deja resolver con facilidad.

Curada por Manuela Moscoso, Sur no se presenta como una sección de pertenencia geográfica, ni como un recorte identitario estable. Por el contrario, propone el sur como posición crítica, como un modo de situarse frente a las narrativas dominantes del sistema del arte. Esta operación, sin embargo, abre una pregunta inevitable: ¿qué significa invocar el Sur dentro de una feria marcada por la circulación global, el mercado y la movilidad constante de capital simbólico?

La confusión inicial, ¿por qué hay galerías europeas o estadounidenses en una sección llamada Sur?, no es un error de lectura, sino el síntoma central del dispositivo. Sur no nombra un lugar; nombra una tensión. Y es justamente en esa ambigüedad donde el proyecto encuentra su potencia, pero también sus límites.

En el marco curatorial de la sección, el Sur aparece como una categoría relacional, no como una coordenada fija. Se trata de pensar prácticas artísticas que operan desde condiciones históricas, políticas o materiales asociadas a la periferia, la diáspora, la traducción o la desigualdad estructural, incluso cuando esas prácticas circulan, o se institucionalizan, en contextos del Norte global. El Sur, aquí, no es origen sino fricción.

Esta concepción expandida del Sur se vuelve tangible en la selección de galerías que conforman la sección. Conviven aquí espacios con base en la Ciudad de México, como Terreno Baldío Arte, Galería Pedro Ávila y SUMA, junto a proyectos de Santiago de Chile como Espacio Andrea Brunson y Galería Patricia Ready, de São Paulo como Galeria Lume, y de otros nodos del circuito internacional. Galerías europeas y estadounidenses, entre ellas Yusto / Giner, Arma Gallery, Galleria Anna Marra, Artizar, Boccanera, Stems Gallery, Palo Gallery, K Contemporary y Vision Art Platform, completan un mapa deliberadamente descentrado, donde el Sur aparece no como origen fijo, sino como una trama de prácticas, desplazamientos y afinidades críticas.

Esta definición permite ampliar el campo de visibilidad y evitar una lectura folklorizante de lo latinoamericano o lo “no hegemónico”. Al mismo tiempo, introduce una paradoja difícil de eludir: al desligarse de la geografía, el Sur corre el riesgo de convertirse en una categoría abstracta, disponible para ser activada por cualquier agente que adopte un determinado lenguaje crítico.

La Sección Sur 2026 se mueve, así, en un terreno delicado. Por un lado, propone una crítica necesaria a las cartografías rígidas del arte contemporáneo, cuestionando la idea de que el Sur solo puede hablar desde un “afuera” del sistema. Por otro, se inscribe plenamente dentro de una feria internacional, donde la visibilidad, la circulación y la traducción al mercado son condiciones inevitables. La pregunta no es si esta contradicción invalida el proyecto, sino qué tipo de lectura exige al público.

En este sentido, Sur funciona menos como una vitrina y más como un ensayo en tiempo real. No busca ofrecer una imagen coherente o unificada del Sur global, sino mostrar cómo esa noción se desarma y se recompone en cada gesto curatorial, en cada programa de galería, en cada obra que entra en diálogo con el contexto ferial. El resultado no es una identidad, sino un campo de tensiones.

Lo interesante es que esta sección obliga a repensar no solo qué se muestra, sino cómo se nombra. En un momento en que términos como “sur global”, “decolonial” o “situado” circulan con creciente naturalidad ,y a veces con preocupante ligereza, dentro del sistema del arte, Sur pone en evidencia el riesgo de que la crítica se vuelva estilo, o incluso marca.

¿Puede una feria sostener una categoría crítica sin neutralizarla? ¿Hasta qué punto el Sur, al convertirse en sección, pierde su capacidad de incomodar? Estas preguntas no encuentran respuestas cerradas en la propuesta curatorial, pero tampoco parecen eludidas. Más bien, quedan expuestas, abiertas, operando como parte del dispositivo.

Tal vez ahí radique el valor principal de la Sección Sur en 2026: no en resolver el significado del Sur, sino en hacer visible su inestabilidad. En mostrar que el Sur no es un lugar al que se llega, sino una posición que se negocia constantemente, incluso, y sobre todo, dentro de los espacios más consolidados del sistema del arte.

En ese sentido, Sur no es solo una sección dentro de Zona Maco. Es una pregunta lanzada al corazón de la feria: ¿qué implica hoy nombrar desde el Sur cuando ya no hay afuera claro, cuando la crítica circula, se traduce y se vende? La respuesta, si existe, no está en el mapa, sino en la fricción.

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