Festivales

Ritmos Argentinos cerró su edición 2025 con una celebración federal en el Palacio Libertad

El ciclo Ritmos Argentinos, impulsado por la Secretaría de Cultura de la Nación, tuvo su cierre con una fiesta popular en la Plaza Seca del Palacio Libertad. La jornada reunió a artistas emergentes y referentes del folklore de distintas regiones del país, consolidando una propuesta que apuesta por la mirada federal, la profesionalización y el intercambio cultural.

Un programa que piensa el mapa cultural desde el territorio

Con una lógica que prioriza la circulación de saberes y la visibilidad de nuevas voces, Ritmos Argentinos se inscribe dentro de la Red de Casas de la Cultura y propone un modelo de gestión cultural que articula Buenos Aires y las provincias. A lo largo de 2025, el ciclo convocó a músicos vinculados al folklore, el tango y el rock, generando encuentros que funcionaron como plataformas de exhibición y crecimiento profesional.
Durante el cierre, el coordinador de la Red, Jonatan Villalba, destacó el alcance del programa y adelantó que ya se proyectan nuevas convocatorias para 2026, con el objetivo de seguir ampliando la participación de artistas del interior del país.

Fruto Santiagueño y la ronda como forma de encuentro

La apertura de la jornada estuvo a cargo de Fruto Santiagueño, el conjunto oriundo de Frías, con más de 25 años de trayectoria. Su propuesta, basada en una combinación de instrumentos tradicionales y una identidad profundamente local, activó rápidamente la participación del público.
Con un repertorio de chacareras y zambas, temas como El cielo de mi Santiago, Ciudad madre de ciudades y Por si no te vuelvo a ver transformaron la plaza en una gran ronda de baile, reafirmando el carácter comunitario del folklore.

Cruces sonoros y sensibilidad contemporánea

La tarde continuó con la presentación de Silvana Casavalle, cantante de Paso del Rey, cuya propuesta dialoga entre la tradición folklórica y sonoridades actuales. Su repertorio, en línea con su disco Vuelve, se vio potenciado por un cuerpo de bailarines que sumó una dimensión escénica marcada por el color y el movimiento.
El cruce entre música y danza amplificó la experiencia, proponiendo un recorrido que atravesó distintas geografías argentinas desde una mirada contemporánea.

El pulso del Chaco y la música como identidad

Desde Puerto Vilela, La Huella Chaqueña llevó al escenario una selección de chacareras, zambas y chamamés que conectaron rápidamente con el público. Canciones como Río Hermano, La Taleñita, El gateado y Antes de que te vayas reafirmaron el vínculo entre música y territorio, con una energía festiva que sostuvo el clima de celebración.

Una nueva generación en escena

El cierre estuvo a cargo de Braian Gibert, músico de San Nicolás de los Arroyos, formado desde la infancia y con una trayectoria temprana marcada por el talento en la guitarra y una voz sensible. Su presentación propuso un viaje por distintos paisajes sonoros del país, desde chacareras santiagueñas y zambas salteñas hasta ritmos del Litoral y el carnaval norteño.
Entre las interpretaciones más celebradas se destacaron Que nadie sepa mi sufrir, Luna tucumana y Humahuaqueño, en un cierre que combinó técnica, emoción y diversidad.

El Escenario Móvil y la circulación cultural

Además de los eventos en Buenos Aires, Ritmos Argentinos extiende su alcance a través del Escenario Móvil de Cultura, una plataforma que lleva propuestas artísticas a distintos puntos del país con condiciones profesionales de producción y sonido.
Durante este período, el escenario recorrió la Costa Atlántica, Entre Ríos, Río Negro, Córdoba, la Provincia de Buenos Aires y la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, fortaleciendo el acceso a experiencias culturales de calidad en contextos locales.

Una política cultural en movimiento

El cierre del ciclo reafirma el sentido del programa: impulsar artistas emergentes, generar redes entre regiones y pensar la cultura como un espacio de circulación y encuentro. Más que una sucesión de shows, Ritmos Argentinos se consolida como una política cultural que entiende al territorio, la diversidad y la profesionalización como ejes centrales para el presente y el futuro de la escena musical argentina.

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