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En el marco del Programa Azul de la Fundación Williams, el jardín del Museo Sívori se erige este verano como el epicentro de una de las investigaciones sonoras más relevantes de la escena performativa argentina: la Orquesta Retrofuturista. Esta iniciativa, que trasciende la estructura tradicional del concierto, propone un modelo de producción donde la formación técnica, la experimentación matérica y el estreno de obra convergen en un diálogo interdisciplinario de alto rigor profesional.

La propuesta institucional de la Fundación Williams no se limita al mecenazgo pasivo; a través de un sistema de becas de perfeccionamiento, ha constituido un ensamble eventual que asume el riesgo de las estéticas más desafiantes de los siglos XX y XXI. Este proceso creativo encuentra su punto de máxima ebullición en la alianza estratégica con el laboratorio La Siesta del Fauno, dirigido por Ernesto Romeo. Allí, un grupo selecto de becarios de creación ha transitado una residencia de composición centrada en la síntesis electrónica analógica, cuyos resultados marcarán el pulso del cierre del ciclo.

El programa público se articula en cuatro jornadas fundamentales que exigen una escucha activa y situada:

La apertura, llevada a cabo el 31 de enero, recupera el formato de cine-concierto con la proyección de The Great White Silence (1924). Bajo la dirección musical de Macarena Aguilar Tau y la puesta de Sofía Brihet, la orquesta reconfigura el documental mudo sobre la expedición del Capitán Scott a la Antártida, transformando el registro histórico en un dispositivo escénico vivo que interpela la imagen desde el presente.

El 7 de febrero, bajo la batuta de Annunziata Tomaro, el ensamble abordará In C de Terry Riley. Esta pieza fundacional del minimalismo estadounidense funciona como un organismo social: una estructura abierta que demanda de los músicos una interacción colectiva constante, donde el color tímbrico de la Orquesta Retrofuturista podrá desplegarse en su máxima libertad.

Hacia el 20 de febrero, la dirección de Valentín Garvie conducirá a la orquesta por el territorio de la vanguardia experimental norteamericana. Obras de John Cage, James Tenney y Pauline Oliveros, pionera del Deep Listening, permitirán explorar la espacialidad del sonido y las instrucciones de escucha, desafiando los límites de la interpretación académica convencional.

Finalmente, el 27 de febrero, el ciclo concluirá con el estreno de las obras gestadas en la residencia técnica. Bajo la dirección de Ernesto Romeo, la orquesta se integrará con la síntesis electrónica en tiempo real, sellando un ciclo que no solo celebra el legado de la vanguardia, sino que proyecta nuevas narrativas para la música contemporánea en la región.

Información Práctica: Los conciertos se realizarán a las 19:30 hs en Av. Infanta Isabel 555, CABA. La actividad es gratuita con la entrada al museo y requiere reserva previa a través de los canales oficiales de la Fundación Williams. Se suspende por lluvia.