De White Cube a Thaddaeus Ropac, de Ming Wong a Esther Mahlangu: protagonistas, secciones y nuevas narrativas globales de la cuarta edición, entre nombres emergentes, blue-chip y diálogos curatoriales
La cuarta edición de ART SG (23–25 de enero, preview 22 de enero de 2026), feria internacional de arte contemporáneo presentada por UBS, fundador y socio principal, confirma y refuerza el papel de Singapur como nodo estratégico para las prácticas artísticas del Sudeste Asiático, abriéndose al mismo tiempo a una red cada vez más amplia de relaciones globales (aquí la entrevista al cofundador Magnus Renfrew, según quien «Singapur es el lugar ideal para una feria internacional»). A través de nuevas secciones, premios, colaboraciones institucionales y un articulado programa de performances y eventos colaterales, ART SG se posiciona como una de las plataformas más dinámicas del panorama ferial internacional.
Las novedades de la edición 2026, entre premios y nuevas colaboraciones
Entre las principales novedades de la edición destaca S.E.A. Focus que, junto con ART SG, acoge 100 exposiciones presentadas por galerías procedentes de 30 países y territorios, entre ellos Silverlens (Manila, Nueva York), ISA Art Gallery (Yakarta), neugerriemschneider (Berlín), ShanghART Gallery (Shanghái) y Gajah Gallery (Singapur, Yakarta, Manila). Titulada The Human Agency, la sección se centra en el arte contemporáneo del Sudeste Asiático a través de una reflexión sobre temas como la compasión, la crisis climática y el movimiento de las comunidades a través de las fronteras estatales. Entre los artistas participantes figuran Tang Da Wu, figura pionera del arte contemporáneo en Singapur; Arahmaiani, cuya práctica entrelaza espiritualidad, política y activismo ecológico; y Nicole Coson, que explora las dinámicas sociales y afectivas de las comunidades diaspóricas.
Junto a esta nueva plataforma curatorial, debuta el premio ART SG Futures, presentado por UBS y dirigido a un artista emergente de la sección FUTURES, con el objetivo de apoyar prácticas orientadas al futuro y su impacto en las próximas generaciones. A esta iniciativa se suma el lanzamiento del SAM ART SG Fund, proyecto benéfico que prevé la adquisición de obras destinadas a la colección del Singapore Art Museum, con una atención particular al arte emergente del Sudeste Asiático. En el frente de las nuevas iniciativas curatoriales, ART SG inaugura la colaboración con TVS – Initiative for Contemporary Indian Art and South Asian Art, comisariada por el Studio Public Memory dirigido por Srinivas Aditya Mopidevi. En un pabellón dedicado, la sección presenta galerías como Vadehra Art Gallery (Nueva Delhi) y Sakshi Gallery (Mumbai), contribuyendo a ampliar el diálogo entre el Sudeste Asiático y el subcontinente indio.
La UBS Art Collection presenta la performance histórica de la artista indonesia Melati Suryodarmo, I Love You (2007), documentada en un video intenso. La obra muestra a la artista mientras transporta durante cinco horas un recipiente de vidrio, evocando la vulnerabilidad del cuerpo y el peso emocional de la existencia. El color rojo dominante en el espacio performativo evoca simultáneamente amor, deseo, urgencia y peligro, en un equilibrio constante entre resistencia y fragilidad. Se inaugura además la colaboración con el Rockbund Art Museum (RAM) de Shanghái: la directora artística X Zhu-Nowell comisaría el sector performance de la feria con una presentación del artista singapurense John Clang (n. 1973), conocido por su trabajo sobre la fotografía y la identidad diaspórica. La colaboración se extiende a una exposición inmersiva en el histórico Wan Hai Hotel, titulada Singapore Strait, que incluye video, performance y actividades dedicadas al pensamiento del archipiélago y a la identidad del mar. Entre los artistas participantes figuran Stephanie Comilang, Ho Tzu Nyen, Martha Atienza y Ming Wong, cuyas prácticas interrogan el mar como espacio político, histórico e imaginativo.
Entre los nuevos socios culturales figura The Institutum, organización sin fines de lucro comprometida con la promoción del arte singapurense, que inicia una colaboración con Hampi Art Labs, programa de residencias situado en Hampi, en Karnataka (India), sitio protegido por la UNESCO. El proyecto presenta trabajos de Robert Zhao y Atul Bhalla, ambos centrados en cuestiones ecológicas, biodiversidad y la relación entre medio ambiente, memoria e intervención humana. El programa ampliado de la Singapore Art Week enriquece aún más la feria con un denso calendario de eventos acogidos por museos, colecciones privadas e instituciones culturales de la ciudad, reforzando el diálogo entre la feria y el contexto urbano.
De los gigantes internacionales a las realidades locales: los protagonistas de ART SG 2026
En la edición 2026 participan algunas de las galerías más influyentes del panorama internacional, entre ellas White Cube y Lehmann Maupin, acompañadas por espacios regionales como Gajah Gallery, Richard Koh Fine Art, Sullivan+Strumpf, STPI y BANGKOK CITYCITY GALLERY. La presencia de realidades como Pearl Lam Galleries, Ota Fine Arts, INKStudio y Wei-Ling Gallery subraya la intención de la feria de fusionar perspectivas globales y regionales en una única plataforma de intercambio curatorial y coleccionista.
Entre las galerías internacionales presentes, que han elegido abrir una sede también en Italia, emerge una perspectiva declaradamente global: se trata de realidades extranjeras que, operando en el contexto italiano, contribuyen a internacionalizar su panorama expositivo, presentando artistas y programas de alcance internacional. Entre ellas, Gisela Capitain (Colonia, Nápoles), tras su participación en Art SG el año pasado, continúa explorando el lenguaje pictórico en una zona de frontera entre abstracción y figuración, yuxtaponiendo obras como los espejos opacos y estratificados de Karla Black con los reflectantes y textuales de Monica Bonvicini. La pintura se fragmenta en partículas mosaicas en los trabajos de Jorge Pardo y Lukas Quietzsch, mientras que la explosión de formas interconectadas caracteriza los vibrantes lienzos de Jadé Fadojutimi y los enredos nucleares de Hiroki Tsukuda. Las pinturas textiles de Isabella Ducrot, realizadas con telas procedentes de distintas geografías, amplían aún más el discurso sobre la materialidad y la circulación cultural. Marcel Odenbach y Samson Young participan finalmente en la programación de video de la feria.
La galería Thaddaeus Ropac, que recientemente inauguró una sede en Milán, presenta artistas históricos y contemporáneos como Georg Baselitz, Oliver Beer, Tony Cragg, Tom Sachs, David Salle, Sean Scully y Joan Snyder. Particularmente significativo es el diálogo entre obras de los años noventa de Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein: el primero con Iban Pak Tanah / ROCI Malaysia, realizado durante el proyecto Rauschenberg Overseas Culture Interchange, y el segundo con las estampas de la Water Lilies Series, inspiradas en las Ninfeas de Monet y centradas en los temas de la reflexión y la transparencia del agua. Entre los artistas mid-career figuran Mandy El-Sayegh (1985), que superpone serigrafías, objetos encontrados y rejillas pintadas a mano para reflexionar sobre la proliferación de materiales e información, y Zadie Xa (1983), artista coreano-canadiense radicada en Londres que, tras la nominación al Turner Prize 2025, presenta obras textiles en lino inspiradas en la tradición coreana del bojagi y en las rejillas modernistas.
La 193 Gallery (París, Saint Tropez y Venecia) reafirma su compromiso con una perspectiva no occidental y multicéntrica, presentando en Singapur a tres artistas que trabajan sobre el tema de la identidad: la artista keniana Thandiwe Muriu (1990), que realiza telas coloreadas manualmente luego trasladadas a fotografías que evocan la herencia de Malick Sidibé; el artista indo-australiano Sid Pattni (1986), autor de pinturas figurativas en las que mitos orientales y occidentales se entrelazan en una narración híbrida; y el artista coreano Hyangmok Baik (1990). La galería ha concluido recientemente la exposición MANGO MAN, dedicada a artistas indios y comisariada por el colectivo TAK Contemporary, que incluía, entre otros, a Sumakshi Singh, seleccionada para el Pabellón de la India en la próxima Bienal de Venecia.
Por último, LIS10 Gallery presenta una muestra individual de la artista sudafricana Esther Mahlangu (1935), una de las figuras más reconocidas del arte contemporáneo africano. Conocida por sus vibrantes composiciones geométricas basadas en los motivos tradicionales ndebele, Mahlangu ha desarrollado su lenguaje pictórico a partir de la decoración de las viviendas de su comunidad, práctica tradicionalmente confiada a las mujeres. La participación en ART SG se inscribe en la estrategia de la galería, activa entre Arezzo, París y Hong Kong, de reforzar su presencia en Asia a través del circuito ferial.
Seis artistas a tener en cuenta: de Ming Wong a Farid Heizer
Entre los artistas presentes en la feria destacan algunas figuras particularmente interesantes y en una fase de significativa afirmación. Ming Wong (1971, Singapur; vive en Berlín), representado por Ota Fine Arts, es una figura central en el panorama del Sudeste Asiático. A través de video y performance reimagina el cine como espacio de traducción cultural y lingüística, subvirtiendo roles y narrativas de películas icónicas. Hilmi Johandi (1987, Singapur), representado por Ota Fine Arts, trabaja entre video y pintura, moviéndose en el lenguaje cinematográfico entre la crítica y la nostalgia. Sus obras exploran la memoria y la temporalidad, cuestionando la construcción de la imagen y la narración. Anne Samat (1971, Malasia), representada por Mark Strauss, realiza textiles totémicos y ensamblajes que se nutren de las tradiciones materiales de su país. Su trabajo reelabora lenguajes vernáculos en clave radical.
Rodel Tapaya (1980, Filipinas), representado por Tang Contemporary Art, crea grandes pinturas en las que mitos y folclore filipinos son reinterpretados en atmósferas densas e inquietantes. Aisha Rosli (1997, Malasia; vive en Singapur), representada por Cuturi Gallery, realiza pinturas en las que figuras apenas insinuadas abordan temas de identidad, vulnerabilidad y ansiedad, devolviendo una dimensión emocional íntima y generacional. Farid Heizer (1998, Singapur), representado por Cuturi Gallery, pinta paisajes urbanos y espacios públicos que recuerdan storyboards cinematográficos, evocando narrativas suspendidas y momentos de transición dentro de la ciudad.