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Desde una obra maestra de Cecily Brown valuada en $ 4 millones hasta la pareja de jarrones de yeso realizados por Alberto Giacometti para Albert Skira. Aquí, un adelanto de las piezas más destacadas de la feria antes de la apertura al público.

TEFAF Maastricht, en marzo, presenta lo mejor de lo mejor del arte antiguo en el corazón de Europa. Del 15 al 19 de mayo, del otro lado del mundo, TEFAF New York se consolida como el bastión del arte contemporáneo: todos los grandes marchands internacionales se reúnen en Park Avenue Armory, con un total de 88 expositores y una sucesión de obras maestras entre arte moderno y contemporáneo, diseño, joyería y antigüedades. «El corazón de TEFAF New York reside en sus expositores», declaró Leanne Jagtiani, directora de TEFAF New York. «Estamos orgullosos de presentar una alineación extraordinaria de marchands que incluye participantes históricos y también un grupo de nuevos ingresos que representan lo mejor en todas las disciplinas». Hoy —14 de mayo— es el día de la preview by invitation only: entre los pasillos solo circulan profesionales del sector y coleccionistas seleccionados. Mañana será la apertura al gran público.

Y efectivamente, las obras seleccionadas en mayo de 2026 poseen todas una evidente calidad museística, confirmada por procedencias excepcionales. Como la extraordinaria pareja de jarrones de yeso presentada por Galerie Jacques Lacoste: fue realizada por Alberto Giacometti para Albert Skira en 1944, durante su estadía en Ginebra en plena Segunda Guerra Mundial. Y permaneció en la familia Skira hasta la actualidad. Otra obra maestra, esta vez en el stand de David Lévy & Associés: se trata de Woman on a Sign IV (1967) de Willem de Kooning, donde tonalidades vibrantes, formas libremente abstractas y una aplicación fluida del color se combinan con las poses alusivas de su icónica serie Women. Una ambigüedad que dialoga con la hipnótica Functor Hideaway (2008), presentada por Berggruen Gallery: una coreografía de gestos pictóricos en la que Cecily Brown privilegia la ambigüedad por sobre una narrativa clara, utilizando enérgicas pinceladas para dar forma a figuras que sugieren el cuerpo humano sin definirlo completamente. Asking price en torno a los $ 4 millones.

No faltan los protagonistas italianos. Entre ellos, Tornabuoni Art, Galleria Continua y Galleria d’Arte Maggiore g.a.m. ML Fine Art debuta en TEFAF New York llevando, entre otras obras, el Mao (1973) de Warhol, históricamente significativo por haber transformado a un dictador político en un ícono pop, reflejando la producción masiva de bienes de consumo como las sopas Campbell. Mientras tanto, MASSIMODECARLO articula su booth en torno a dos diálogos: por un lado, el encuentro entre Alighiero Boetti y Alvaro Barrington —dos artistas separados por décadas y continentes, unidos sin embargo por el hilo y por las manos de las mujeres que trabajaron con él—; por otro, el diálogo entre Ludovic Nkoth y Dominique Fung, dos pintores para quienes la historia es algo que debe excavarse y reconstruirse. Entre otros highlights dispersos por la feria: Gomide&Co presenta un refinado carrito de té diseñado por Lina Bo Bardi alrededor de 1950 para la casa Bittencourt, naturalmente asociado a las prácticas de hospitalidad y convivencia. Voena apuesta por Minjung Kim, artista coreana cuya obra explora el espacio, la percepción y dicotomías fundamentales como materia/vacío, presencia/ausencia y orden/azar —citando a Lucio Fontana como una de sus principales influencias occidentales, junto con artistas como Alberto Burri y Franz Kline. Su obra Story, entre las piezas exhibidas en el stand neoyorquino, tiene un precio de € 175.000.

Para finalizar, el gran diseño. Galerie Marcilhac selecciona The Ardent Armchair (ca. 1915) de Seizo Sugawara, un raro sillón inspirado en las tradicionales sillas chinas realizadas con raíces —como el ejemplar conservado en las colecciones del Museo de Artes Asiáticas de Niza, Francia—, además de ser uno de los objetos sobrevivientes más singulares del movimiento del Japonisme de comienzos del siglo XX. Utiliza una antigua técnica japonesa de lacado llamada maki-e con polvo de plata y conserva el cojín original de crin de caballo. Y hablando de obras maestras, cerramos con la pieza seleccionada por Friedman Benda en el booth 325: un increíble primer ejemplar de la Red Blue Chair de Gerrit Rietveld, verdadero ícono del modernismo, al mismo tiempo rigurosa e inventiva, capaz de combinar la claridad del manifiesto con un impulso visionario, imaginando nuevos horizontes para el diseño.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com