En septiembre, en Madrid el calor se ha vuelto más amable y la luz se demora sobre las fachadas hasta la noche. Es la mejor temporada, dice quien vive aquí, para visitar las galerías. O mejor dicho: es la mejor temporada para recorrer la ciudad a pie y así trazar a zancadas la medida del arte y del sistema que aquí se mezcla con la medida de las cosas cotidianas.

Casi todas las galerías madrileñas inauguraron al mismo tiempo, a mediados de mes, bajo la égida benévola de Apertura Madrid Gallery Weekend. Cuatro días (10-13 de septiembre) de arte contemporáneo disperso por sesenta espacios entre el centro y los barrios, una suerte de geografía sectorial que se mezcla discretamente con el tejido urbano, dentro y fuera del entramado de las galerías. Véase la entrada art week, ya convertida en una lengua franca que rebota de un extremo al otro del globo —en septiembre, además de Madrid, en Europa estaban Hamburgo, Berlín, Viena y Bruselas—. Aperturas sincronizadas, vernissages, encuentros, coleccionistas de paso: un abrazo cómplice que se irradia de galerías a fundaciones, de ferias a museos, del público a lo privado, y de regreso. El fantasmagórico sistema. Con una nota al margen, que aquí se vuelve sustancial: en Madrid el aire era de fiesta, auténtico, sin FOMO. Sabrina Amrani se detiene a conversar con los vecinos del barrio antes de cruzar la entrada de la muestra. En Memoria, personas que se abrazan, visitan la exposición individual de Juan Castillo con un café para llevar.

La apertura, entonces —de las galerías hacia la ciudad, hacia las personas—. Una serie de núcleos, trayectorias, concentraciones, direcciones que han construido una red, hecha de nombres consolidados y nombres nuevos. Pero más allá del evento, lo que queda: más de sesenta exposiciones inauguradas al mismo tiempo y destinadas a permanecer abiertas durante toda la temporada de otoño.

Primero el centro, entre Retiro, Justicia y Malasaña. Están los protagonistas ya conocidos de la escena contemporánea, como La Chola Poblete en Travesía Cuatro —estuvo en la Bienal de Pedrosa en 2024— entre vírgenes, diosas, máscaras de pan, herencia colonial y contaminaciones pop de su MARRÓN BARROCO (hasta el 7 de noviembre). En Albarrán Bourdais, los tiempos cíclicos, futuros y pasados de Simón Vega hibridan la tradición maya con los símbolos del poder contemporáneo (hasta el 19 de octubre), en un diálogo de tonos eléctricos con los retratos de Carlos Amorales (hasta el 17 de octubre). En Ehrhardt Flórez, el gran ojo de David Bestué crea una interacción casi táctil entre colores (la escala de grises y los colores puros), materiales, texturas y memoria (hasta el 31 de octubre). En Galería Elba Benítez, Alejandro Cesarco reflexiona sobre la persistencia de la imagen y la fragilidad del lenguaje (hasta el 14 de noviembre) —the origin of kissing, defining a kiss, roots of kissing, the two kind of kisses.

Entra y sale de Cayón, La Cometa, carlier | gebauer, Nieves Fernández, El Apartamento, Prats Nogueras Blanchard, The Ryder Project, y de nuevo en marcha. Hay algún fragmento bien asentado del siglo XX, véase Guillermo de Osma con una exposición dedicada al surrealista Óscar Domínguez (hasta el 6 de noviembre). Luego, en el Barrio de las Letras, en Villa Magdalena, con los perros a ratos abstractos de Tommy Malekoff en la muestra Bermuda Run (hasta el 30 de octubre). Y hacia abajo, hasta Lavapiés, con Maisterra, 1 Mira Madrid, el nuevo espacio archivístico 2 Mira Archiv, dedicado por completo a los archivos y al tratamiento de colecciones documentales (léase: activar la memoria a través del arte contemporáneo). No un sistema de centro y márgenes, sino un organismo donde las galerías siguen la vida de la ciudad en lugar de separarse de ella, mezclándose con sus calles.

Larga parada en Carabanchel, el barrio periférico al suroeste —que algunos ya llaman el SoHo de Madrid—, las galerías que conviven con talleres, estudios, naves, mimetizadas entre edificios y actividades cotidianas. En La Oficina, el Manifiesto del murmullo de Ana Gallardo recupera las naturalezas muertas de su madre y las transforma en pinturas a gran escala, bordados y videos. Susurrados, camuflados, afectos e historias en una nueva dimensión (hasta el 19 de diciembre). En Belmonte, dos artistas muy jóvenes, Louise Glévéau Guerreiro y Joris Papin, se encuentran alrededor de la materia y el recuerdo en In your hand, dried rain (hasta el 31 de octubre). Más allá de los ventanales, las mesas de mimbre para quedarse en el pórtico, la ropa tendida en la ventana, las herramientas de trabajo. La exposición termina por continuar allí afuera.

No muy lejos, la triple presencia de Sabrina Amrani. Está la exposición individual de Joël Andrianomearisoa, I Have No Regret For The Past And This Is Not The End Of The World (hasta el 7 de noviembre), una selección de obras que recorre los últimos treinta años de investigación, entre dibujo, papel, tejido y arquitectura. Está Archivio, en el nuevo espacio expositivo inaugurado durante los días de Apertura 2026, con obras de Pablo Barreiro, Paloma de la Cruz, Alba Lorente, Cristina Mejías y Claudia Pastomás (hasta el 7 de noviembre). Y está Editions, la sección dedicada a las ediciones limitadas, las publicaciones y las nuevas formas de coleccionismo. «Ya desde el escaparate permites que las personas tengan una idea de lo que tienes dentro», cuenta Amrani, durante nuestro paseo por el barrio. «Y puedes comprar arte con 50 euros, o al menos puedes empezar así». El escaparate como umbral, antes que dispositivo comercial.

Así, durante unos días, el sistema normalmente invisible —hecho de relaciones, elecciones, ambiciones, dinero, artistas, coleccionistas, curadores y galeristas— adquiere una forma geográfica en Madrid. Se puede recorrer, se puede medir con los pasos. Y ver el mercado no desde arriba, por una vez, sino a escala de la acera.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com