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Entre inteligencia artificial, instalaciones monumentales y video inmersivo, las secciones Zero 10 y Meridians muestran cómo la feria de Miami Beach logra absorber incluso aquello que parece querer escapársele

Si los stands blancos de las galerías constituyen la medida estándar de Art Basel Miami Beach, que este año celebra su tercer día de apertura, existen dos secciones que funcionan como aparentes anomalías dentro de ese orden. La primera es Meridians, ya plenamente consolidada y dedicada a obras que exceden cualquier escala habitual. Aquí se encuentran instalaciones ambientales de gran tamaño, esculturas monumentales y videos que no podrían presentarse dentro del formato regular de un stand. La segunda anomalía corresponde a la gran novedad de la edición 2025, la sección Zero 10, que está curada por Eli Scheinman y que se centra en arte digital, inteligencia artificial y sistemas generativos. Esta nueva área se presenta como una plataforma para observar y poner a prueba el porvenir de la imagen.

Meridians: obras fuera de medida en Miami Beach
Este año Meridians reúne dieciocho proyectos que funcionan como una versión ampliada del tradicional espacio expositivo. Las propuestas incluyen esculturas, ambientes inmersivos y video-instalaciones que cuestionan la escala física de la feria. Al tensionar el espacio más que el lenguaje, estas obras terminan reforzando, quizá incluso sin proponérselo, la dimensión espectacular del evento.

Entre las piezas más impactantes se destaca VideoSculpture XX (The World 6th Sense) de Emmanuel Van der Auwera, una instalación de seis canales que propone una reflexión inquietante sobre la vigilancia contemporánea. Las imágenes se proyectan sobre pantallas a las que el artista retiró el filtro polarizante, lo que las vuelve casi invisibles. El espectador debe desplazarse, inclinar el cuerpo y buscar ángulos específicos para acceder a la información visual. Este gesto transforma la percepción en una experiencia fragmentaria y siempre inestable.

Otra obra especialmente celebrada por el público es Pénétrable (1992) de Jesús Rafael Soto, un enorme cubo suspendido compuesto por tubos de PVC blancos. La pieza está concebida para que el visitante pueda atravesarla y fomenta así el movimiento y la participación directa.

Zero 10: ¿el futuro del arte?
La sección Zero 10 se orienta hacia un tipo de espacio distinto, un espacio de naturaleza computacional. Su nombre remite a la histórica exposición 0,10 de Kazimir Malévich presentada en 1915, que representó un momento de ruptura en la vanguardia rusa. La referencia no es casual, ya que la intención de esta sección consiste en mostrar un escenario donde las normas tradicionales del arte se ven interrumpidas o transformadas. Con doce expositores que incluyen plataformas digitales como Art Blocks, AOTM y SOLOS, así como galerías tradicionales entre las que figuran Pace, Nguyen Wahed y Fellowship, Zero 10 presenta videos, esculturas, instalaciones y obras generadas mediante sistemas algorítmicos que examinan la inteligencia artificial, la automatización y las nuevas formas de producción de imágenes.

El debut de esta sección coincide con un momento revelador. Según el Art Basel & UBS Survey of Global Collecting 2025, el 51 por ciento de los coleccionistas de alto patrimonio adquirió al menos una obra digital entre 2024 y 2025. El arte digital se ha convertido hoy en la tercera categoría de gasto, por detrás de la pintura y la escultura, y su proporción dentro de las colecciones pasó del tres al trece por ciento en tan solo un año. En este contexto adquiere relevancia la presencia de pioneros como Manfred Mohr, considerado el padre del arte generativo, así como la participación de artistas como Lu Yang y James Turrell. Resulta particularmente sugerente el trabajo de Jack Butcher titulado Self Checkout. En esta obra el artista transforma transacciones comerciales voluntarias en NFT y emite un recibo cuya longitud depende del valor aportado, lo que convierte cada decisión económica en un elemento visible.

Los perros robot de Beeple
La obra que mejor sintetiza el espíritu de Zero 10 es el muy comentado cercado de Regular Animals de Beeple, nombre artístico de Mike Winkelmann. En un espacio especialmente construido para la ocasión se desplaza un grupo de perros robot con cabezas humanas hiperrealistas inspiradas en figuras públicas como Warhol, Bezos, Zuckerberg y un Musk de expresión severa que ocupa el rol de líder de la manada. Estas criaturas se acercan a los visitantes, toman fotografías, generan imágenes y entregan NFT como premios aleatorios. La totalidad de los robots se vendió el primer día de la feria por cien mil dólares cada uno.

Más allá de su tono irónico, la obra presenta una realidad que ya está activa. Las máquinas observan, producen imágenes sobre las personas y convierten ese flujo visual en valor de manera inmediata. El espectador ingresa en un sistema de producción visual automatizado donde se convierte simultáneamente en sujeto, simulación, archivo y mercancía. En esta economía cualquier imagen puede transformarse en dato y cualquier dato puede convertirse en dinero. Aunque persiste un amplio escepticismo, es precisamente esa fricción la que delimita el campo de estas prácticas. El curador Eli Scheinman resume esta situación al señalar que, si el trabajo de estos artistas desafía las reglas, significa que está cumpliendo su función.