Art Basel Paris 2025. Courtesy of Art Basel
Mientras Londres continúa en el centro de la semana de Frieze, el mundo del arte se prepara para cruzar el Canal de la Mancha y reencontrarse en París. Del 23 al 25 de octubre, con las previews el 21 y 22 de octubre de 2026, Art Basel Paris regresa al Grand Palais para su edición de 2026, consolidando su papel entre las citas más relevantes del calendario internacional. Por primera vez la dirige Karim Crippa, anteriormente Director de Comunicación de Art Basel Paris y Editor Senior Mundial de Art Basel. «Haré todo lo posible por hacer avanzar esta feria excepcional y seguiré siendo un incansable defensor de la ciudad de París, de nuestros expositores, de nuestros socios y de la misión de Art Basel», ha declarado. Bajo su dirección se reúnen 211 galerías procedentes de 41 países y territorios, con un programa que entrelaza grandes nombres del arte moderno y contemporáneo, nuevas voces y proyectos curatoriales. Desde las secciones principales hasta los encuentros con artistas y curadores, he aquí todo lo que es preciso saber para orientarse en la feria, identificar las citas más interesantes y organizar la visita.
Art Basel Paris se llevará a cabo en el Grand Palais, en la Avenue Winston Churchill, del 23 al 25 de octubre de 2026. Las jornadas de preview están previstas para el miércoles 21 y el jueves 22 de octubre, con acceso exclusivo por invitación y sesiones dedicadas a coleccionistas y profesionales del sector. La feria abrirá al público el viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de octubre, de 11:00 a 19:00 horas. Para quienes arriben desde Londres tras Frieze, el calendario ofrece una transición casi natural entre ambas citas, concentrando en pocos días un tramo fundamental de la temporada otoñal del mercado del arte.
Un total de 211 galerías participan en esta edición, procedentes de 41 países y territorios. De ellas, 183 exponen en la sección principal Galeries, 16 en Emergence y 12 en Premise. Treinta y dos galerías participan por primera vez en Art Basel Paris, mientras que más de 170 regresan tras las ediciones anteriores. La presencia francesa se mantiene central, con 64 galerías con sede en Francia. La estructura de la feria combina un sector principal dedicado a galerías internacionales con dos secciones más especializadas, Emergence y Premise, concebidas respectivamente para la investigación emergente y para proyectos que reinterpretan la historia del arte. A esto se suman iniciativas especiales, un programa de conferencias e intervenciones artísticas en el espacio público.
Es el sector principal de la feria, con una propuesta que abarca el modernismo, la posguerra y el arte contemporáneo. Junto a los gigantes —todos presentes— como Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, White Cube y Thaddaeus Ropac, la edición de 2026 otorga especial relevancia a las nuevas incorporaciones: 11 galerías participan por primera vez en la sección, mientras que seis expositores procedentes de Emergence acceden a la sección principal, entre ellos Petrine y The Pill. Entre los proyectos más destacados, Larkin Erdmann presenta dos obras emblemáticas de Marcel Duchamp y Man Ray, L.H.O.O.Q. y Le Violon d’Ingres, y devuelve al mercado por primera vez en casi medio siglo una pintura de On Kawara de 1977. En Pilar Corrias, Christina Quarles exhibe un tríptico monumental que cambiará de configuración a lo largo de la feria, transformando el stand en una instalación en evolución. Carlos/Ishikawa presenta nuevos lienzos de Moka Lee que indagan en el retrato en la era de la imagen digital. Otro dato significativo es el número de colaboraciones entre galerías: doce stands compartidos por 24 espacios, con proyectos que ponen en diálogo a artistas, generaciones y prácticas diversas. Se trata de un formato que supera la lógica tradicional de la presentación individual para ofrecer lecturas transversales de ejes como la identidad, la memoria, el cuerpo y la historia.
Destacan diversos expositores italianos o con al menos una sede en el país. Cabe señalar, en la sección principal Galeries, a Alfonso Artiaco (Nápoles), Cardi Gallery (Milán), Emanuela Campoli (Milán y París), Fanta-MLN (Milán), Galleria Continua (San Gimignano y otras sedes internacionales), Galleria Raffaella Cortese (Milán), Gió Marconi (Milán), Galleria Franco Noero (Turín), kaufmann repetto (Milán y Nueva York), Laveronica arte contemporanea (Módica), Massimodecarlo (Milán y otras sedes globales), P420 (Bolonia) y Tornabuoni Art, presente en varias ciudades. Se suman Consonni Radziszewski, con sede en Milán, y las galerías internacionales Gagosian y Gladstone Gallery, ambas presentes en Roma, Thaddaeus Ropac en Milán, Victoria Miro en Venecia, además de ermes ermes en la sección Emergence.
Ubicada en los balcones de la nave central del Grand Palais, Emergence reúne 16 presentaciones individuales dedicadas a creadores emergentes. Doce galerías participan por primera vez en la sección con proyectos que abarcan desde la instalación hasta la pintura, la escultura y las prácticas multimediales. Muchas de las piezas han sido concebidas o producidas especialmente para la feria. Entre las propuestas indispensables se encuentra la de Angharad Williams, presentada por la galería KIN con cinco grandes óleos que representan bancos de truchas y un nuevo video en primera persona que cuestiona los límites entre el deseo y el consumo. Lorenza Longhi, en Oskar Weiss, presenta un proyecto que combina pintura, serigrafía y PVC con referencias a la cultura pop y la vigilancia. Haneyl Choi, de la mano de P21, explora la transformación y la inestabilidad del cuerpo mediante cuatro esculturas de técnica mixta. La sección refleja una amplia geografía, con galerías procedentes de Europa, Oriente Medio, Asia y las Américas. Entre otras presentaciones a tener en cuenta figuran las fotografías analógicas y objetos galvanizados de Nat Faulkner en Brunette Coleman, realizados a partir de radiografías recicladas, así como las pinturas sobre seda y laca de Thảo Nguyên Phan en ROH, que entrelazan la arquitectura postcolonial y la abstracción vietnamita.
Con 12 proyectos, nueve de ellos presentados por galerías que debutan en Art Basel Paris, Premise es la sección con mayor orientación hacia la investigación histórico-artística. En 2026 se traslada al más amplio Salon Seine, un espacio que permite albergar tres proyectos más en comparación con la edición previa. Entre los puntos de mayor interés, Eric Mouchet dedica una presentación a Robert Michel y su periodo dadaísta en Weimar entre 1919 y 1921. Pavec expone tres grandes lienzos de la serie Sources de Jacqueline Lamba, realizados entre 1960 y 1980 y procedentes directamente de la testamentaría de la artista. La Galerie Zlotowski propone obras de Vera Molnár fechadas entre 1947 y 1956, que permiten recorrer las premisas conceptuales de su posterior indagación algorítmica. Entre los debuts destaca también Amanda Wilkinson Gallery con los Black Paintings de Derek Jarman, creados entre 1989 y 1991: superficies oscuras atravesadas por objetos, cruces y espejos en una reflexión sobre la memoria, la alquimia y la visibilidad en los años del SIDA. Por su parte, la galería nigeriana kó reúne obras de Uche Okeke, Obiora Udechukwu y El Anatsui, reconstruyendo la trayectoria de la Escuela de Nsukka y su relación con las tradiciones visuales igbo. Una sección que invita a examinar el pasado no como un repertorio inmutable, sino como una historia aún abierta.
Entre los proyectos especiales de la edición de 2026 figura Oh La La!, con la dirección artística de la actriz francesa Philippine Leroy-Beaulieu —reconocida por su papel de Sylvie Grateau en la serie Emily in Paris. El tema elegido es Myths and Legends: no solo mitos clásicos y relatos fundacionales, sino también mitologías personales, memoria ancestral, metamorfosis, naturaleza e imaginarios contemporáneos. El proyecto involucra a las galerías participantes a través de nuevas propuestas y la reordenación de sus stands, concentrados en las jornadas del viernes y sábado. Entre los artistas anunciados figuran Nina Childress, Ossip Zadkine, Portia Zvavahera y Philippe Mayaux. Más que una sección autónoma, Oh La La! articula un hilo temático que atraviesa la feria e invita a observar ciertas obras desde un prisma de lectura común.
Para la edición de 2026 de Art Basel Paris, el programa Conversations se traslada al Auditorium del Grand Palais, ofreciendo diálogos centrados en la relación entre el arte, las instituciones, el coleccionismo y la sociedad. Las sesiones son gratuitas y reúnen a artistas, curadores, directores de museos y figuras destacadas de la cultura internacional. Entre las mesas redondas programadas sobresale el diálogo entre Simone Fattal y Hans Ulrich Obrist, así como el encuentro dedicado a la relación entre artista y coleccionista con Eva Jospin y Laurent Dumas. El director del Centre Pompidou, Laurent Le Bon, conversará con la periodista Claire Chazal sobre el futuro de la institución. Asimismo, se contemplan mesas de profundización con Ibrahim Mahama y Zanele Muholi, centradas respectivamente en el papel de las instituciones culturales y en la fotografía como herramienta para combatir la invisibilización de las historias marginalizadas. Para quienes deseen ir más allá de la visita a los stands, Conversations brinda una oportunidad para profundizar en los debates centrales del arte contemporáneo. El programa completo con días y horarios puede consultarse en la página web oficial de la feria.
El programa público extiende la presencia de Art Basel Paris 2026 fuera de los recintos expositivos mediante intervenciones artísticas emplazadas en diversos puntos de la ciudad. Esculturas e instalaciones transforman espacios públicos e institucionales en un recorrido paralelo, accesible también para quienes no visitan la feria. Entre los proyectos anunciados figuran obras de Tracey Emin en el Parvis des Droits de l’Homme, la videoinstalación Küba de Kutluğ Ataman en la Chapelle des Petits-Augustins de la École des Beaux-Arts de París y las esculturas textiles de Cosima von Bonin en el Petit Palais. En la Place Clemenceau se presentará LOVE Wall de Robert Indiana, mientras que a lo largo de la Avenue Winston Churchill se prevén intervenciones de artistas como Alicja Kwade, Carmen Herrera, Niki de Saint Phalle y Yinka Shonibare. El Public Program constituye una parte sustancial del certamen y permite abordar algunas de las investigaciones artísticas en un contexto ajeno al marco comercial de los stands. Las fechas y sedes específicas de cada intervención deberán verificarse en el programa oficial.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
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