Entre pantallas verdes (green screen), luces LED, dispositivos de grabación, marcadores de seguimiento e imágenes generadas digitalmente, la realidad parece deslizarse continuamente hacia otra dimensión. Es precisamente en este territorio ambiguo, entre cine, CGI y percepción, donde se sitúa Sense of Agency, la exposición individual de Valentin Gillet, curada por Elisabetta Pagella y producida por Elena Castiglia, visitable del 21 al 25 de mayo en Espace Parallele, en París.
La muestra construye un entorno que adopta la forma de un set cinematográfico descompuesto, una especie de backstage de la imagen contemporánea donde las herramientas de la representación dejan de ser invisibles y se convierten ellas mismas en materia narrativa. El espectador entra así en una “Dream House” digital en la que el artificio se exhibe constantemente, se exagera y se pone en crisis.
Nacido en Poissy en 1994 y actualmente activo en París, Gillet proviene precisamente del mundo de los efectos especiales y del modelado 3D. Tras una primera formación en artes aplicadas en la ESAG de París, trabajó de forma autodidacta en el campo de los efectos visuales antes de graduarse en la École des Beaux-Arts de París en 2024. Este tránsito entre la industria de la imagen y la investigación artística atraviesa toda su práctica, que combina cine, instalación e imágenes generadas por ordenador para interrogar los mecanismos contemporáneos de la visión.
En Sense of Agency, el público camina físicamente sobre los marcadores utilizados en el cine para construir entornos virtuales y fondos de pantalla verde. La exposición transforma así el lenguaje técnico de la simulación en una experiencia. Luces azules, verdes y rojas marcan el espacio de manera asincrónica, evocando un ecosistema digital en constante procesamiento. Las obras expuestas nacen de imágenes encontradas y posteriormente reconstruidas mediante modelado 3D e inteligencia artificial. Ojos y bocas deformados, prótesis de silicona y elementos faciales privados de su función expresiva se convierten en interfaces híbridas, suspendidas entre lo humano y lo artificial. Resulta especialmente significativo el modo en que la muestra pone en tensión los efectos especiales prácticos y las tecnologías digitales. Las prótesis oculares y dentales utilizadas en el cine de terror o en la CGI analógica son aquí aisladas y transformadas en objetos inquietantes, capaces de generar una sensación de alienación y “perturbación perceptiva”.
En el centro del proyecto se encuentra una reflexión sobre la autonomía de la imagen contemporánea. Como sugiere el propio título, Gillet trabaja sobre el concepto de agency de la imagen digital: la representación ya no se limita a imitar la realidad, sino que participa activamente en la producción de significado, influyendo en la manera en que percibimos el mundo y construimos nuestra existencia dentro de él.
Según la lectura curatorial de Elisabetta Pagella, lo que emerge es un nuevo “velo de Maya” tecnológico: ya no una ilusión metafísica, sino una representación digital que reorganiza continuamente las condiciones de visibilidad contemporánea. La imagen no oculta la realidad, sino que redefine incesantemente su estructura. En este escenario, el ser humano ya no aparece como autor absoluto de la representación, sino como coautor inmerso en sistemas visuales gobernados por dispositivos técnicos, algoritmos e infraestructuras mediáticas cada vez más invasivas.
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
