La presentación oficial de la Bienal de Historieta, en la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, inauguró su programa con un gesto sobrio y significativo: un homenaje a José Muñoz. No se trató de un acto conmemorativo en el sentido convencional, sino de una toma de posición. Recordar a Muñoz en el inicio de la Bienal implicó afirmar una genealogía crítica de la historieta latinoamericana, una tradición en la que el dibujo no ilustra historias, sino que piensa el mundo.
Muñoz fue, ante todo, un artista del trazo. Su línea negra, densa y quebrada, nunca buscó la elegancia ni la complacencia. Al contrario, trabajó desde la aspereza, la sombra, el desequilibrio. En sus imágenes, la ciudad es un espacio moral antes que un escenario, y los cuerpos cargan la historia como una marca visible. En este sentido, su obra dialoga con debates centrales del arte contemporáneo: la representación de la violencia, la construcción de subjetividades periféricas, la tensión entre figura y fondo como conflicto político.
El homenaje, realizado en el marco institucional de la presentación, evitó la nostalgia. En lugar de subrayar la dimensión “clásica” de Muñoz, puso en primer plano su vigencia. Fragmentos de dibujos, ampliados y proyectados, permitieron leer su trabajo desde la materialidad: manchas de tinta, blancos agresivos, encuadres abruptos. Esa insistencia en el hacer resultó clave para situar su obra más cerca de las prácticas contemporáneas que del canon cerrado de la historieta.
No es casual que la Bienal haya elegido a Muñoz como figura inaugural. Su trayectoria encarna una circulación transnacional compleja: formado en Argentina, desarrollado en Europa, leído globalmente, pero siempre anclado en una sensibilidad latinoamericana marcada por la experiencia del exilio, la violencia política y la ciudad como espacio de fractura.
Durante la presentación, las intervenciones curatoriales y críticas no buscaron clausurar sentidos. Al contrario, abrieron preguntas: ¿cómo leer hoy a Muñoz desde una escena atravesada por nuevas tecnologías y narrativas digitales? ¿Qué lugar ocupa la historieta —y, en particular, la historieta de autor— dentro del campo ampliado del arte contemporáneo? ¿Cómo dialogan sus imágenes con las urgencias políticas actuales sin perder complejidad formal?
El homenaje funcionó así como un umbral. No solo recordó a un artista fundamental, sino que propuso una forma de entrar a la Bienal: desde la densidad, la incomodidad y la conciencia histórica.
Al cerrar la presentación, quedó claro que este gesto inicial no buscaba fijar una herencia, sino activarla. Muñoz no aparece aquí como monumento, sino como archivo vivo: un conjunto de imágenes y decisiones formales que siguen interpelando a nuevas generaciones de dibujantes, artistas y lectoras. La Bienal comienza, así, con una declaración precisa: la historieta importa cuando es capaz de pensar críticamente su tiempo. Y en ese terreno, el trazo de José Muñoz sigue marcando el pulso.
Horarios generales del edificio: Abre al público de lunes a viernes aproximadamente de 9:00 h a 19:00 h y sábados de 10:00 h a 14:00 h (horario general del espacio cultural).
📅 Fechas del evento: del jueves 19 al sábado 21 de marzo de 2026
Entrada libre y gratuita
Artistas, galerías y archivos deben prestar cada vez más atención a los datos utilizados para…
El 24 de octubre, París volverá a salir a las calles: se esperan protestas frente…
Pinta BAphoto inauguró ayer, jueves 22 de octubre, su edición 2026 en el Pabellón 8…
Entre la pintura y la poesía, Eugenio Cuttica reflexiona sobre el silencio, la espiritualidad y…
Frente a las costas de Kekova, en Turquía, un equipo de arqueólogos ha localizado un…
En 'Del día o de la noche', su primera exposición en España, la artista brasileña…