exibart.ar

A partir del 6 de junio de 2026, el público podrá visitar el Serpentine Pavilion 2026, firmado por LANZA atelier, estudio de arquitectura con sede en Ciudad de México fundado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, seleccionado para realizar el vigésimo quinto capítulo de esta historia. Considerada una de las comisiones más observadas de la arquitectura contemporánea, también por la visibilidad que ofrecen los Kensington Gardens de Londres, el Serpentine Pavilion se ha transformado con el tiempo en una plataforma capaz de captar el debate internacional en el ámbito de la arquitectura, anticipando a menudo consagraciones y nuevas trayectorias.

Serpentine Pavilion 2026 en Serpentine, diseñado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Vista exterior. © LANZA atelier. Foto: Iwan Baan. Cortesía de Serpentine.

Titulado A Serpentine, el nuevo pabellón se presenta como una larga estructura sinuosa de ladrillo rojo que atraviesa el césped frente a la Serpentine South, reinterpretando los llamados crinkle-crankle walls, los característicos muros ondulados presentes en los jardines ingleses. Construidos con un solo ladrillo de espesor, estos muros aprovechan la forma curvilínea para obtener estabilidad estructural utilizando una cantidad reducida de material. Precisamente esta lógica constructiva, basada en la economía de medios y en la inteligencia de la forma, fue lo que fascinó a los proyectistas.

Por primera vez en la historia del Serpentine Pavilion, el ladrillo se convierte en el material principal de toda la estructura. «Nunca había existido un Serpentine Pavilion construido en ladrillo», explicó Alessandro Arienzo durante la presentación a la prensa. «Queríamos realizar algo diferente y nos apasionó la idea del muro serpentino, que también refleja la filosofía de nuestro estudio: construir más utilizando menos». El muro «revela y contiene», delimitando el espacio sin cerrarlo nunca por completo.

Serpentine Pavilion 2026 en Serpentine, diseñado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Vista exterior. © LANZA atelier. Foto: Iwan Baan. Cortesía de Serpentine.

El pabellón está organizado en torno a dos espacios complementarios. Por un lado, un ambiente cubierto, delimitado por los muros sinuosos y protegido por una ligera cubierta transparente sostenida por delgadas columnas de ladrillo reforzadas con elementos metálicos; por otro, un área abierta definida por un banco continuo que sigue el trazado de los muros. El interior está concebido como un espacio flexible destinado a encuentros, performances, conferencias y actividades públicas, sin funciones rígidamente predeterminadas. Asientos y taburetes de madera diseñados por los propios arquitectos pueden ser desplazados libremente por los visitantes, fomentando formas espontáneas de apropiación del espacio.

Serpentine Pavilion 2026 en Serpentine, diseñado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Vista interior. © LANZA atelier. Foto: Iwan Baan. Cortesía de Serpentine.

La estructura fue realizada sin utilizar mortero, mediante un sistema de placas de acero que permitirá desmontar y reutilizar los materiales al finalizar la temporada. Una elección coherente con la investigación de LANZA atelier, que desde hace años trabaja sobre la relación entre construcción, recursos y procesos colectivos. Fundado en 2015, el estudio mexicano ha construido su identidad en torno a una arquitectura atenta a las prácticas cotidianas, la artesanía y las formas informales de ocupación del espacio.

Serpentine Pavilion 2026 en Serpentine, diseñado por Isabel Abascal y Alessandro Arienzo, LANZA atelier. Vista interior. © LANZA atelier. Foto: Iwan Baan. Cortesía de Serpentine.

La inspiración del proyecto surge también de una reflexión sobre el propio significado del término “serpentine”. Además de remitir al nombre de la galería y al cercano lago de los Kensington Gardens, el título evoca el movimiento sinuoso de la serpiente y la capacidad de la arquitectura para guiar el cuerpo a través de umbrales, pausas y cambios de perspectiva.

LANZA atelier, Chairs for 4 Couples Dining Set, 2020. Foto: Fernando Ocaña.

Nacido en el año 2000 con el pabellón diseñado por Zaha Hadid, el programa del Serpentine Pavilion se ha convertido con el tiempo en uno de los observatorios más importantes de la arquitectura contemporánea. La regla no escrita que guía la selección suele consistir en invitar a arquitectos que aún no han construido en el Reino Unido, ofreciéndoles una primera oportunidad de diálogo con el público londinense. A lo largo de los años han participado figuras como Álvaro Siza, Herzog & de Meuron junto a Ai Weiwei, Frida Escobedo, Theaster Gates y Lina Ghotmeh.

LANZA atelier, Chairs for 4 Couples Dining Set, 2020. Foto: Fernando Ocaña.

La edición de 2026 adquiere además un valor especial porque coincide con el vigésimo quinto aniversario del programa. Para la ocasión, las Serpentine Galleries han iniciado una colaboración especial con la Zaha Hadid Foundation, que acompañará el programa público de verano con encuentros y actividades dedicadas a la figura de la arquitecta anglo-iraquí. El pabellón permanecerá abierto hasta el 25 de octubre de 2026 y acogerá, como es tradición, conferencias, performances, actividades educativas y una serie de eventos interdisciplinarios.