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Anunciadas las cinco finalistas de la décima edición del Max Mara Art Prize for Women: el premio inaugura una nueva fase internacional y nómada, con el Museum MACAN de Yakarta como institución colaboradora

Se han anunciado las cinco finalistas de la décima edición del Max Mara Art Prize for Women, el reconocimiento internacional promovido por Max Mara y la Collezione Maramotti que, desde 2005, apoya el trabajo de artistas emergentes y de media carrera. Para la edición 2025-2027, las candidatas seleccionadas son Betty Adii, Dzikra Afifah, Ipeh Nur, Mira Rizki y Dian Suci, cinco artistas activas en Indonesia y representativas de la vitalidad de la escena contemporánea del país.

Esta edición inaugura de hecho una nueva fase del premio que, tras 20 años de colaboración con la Whitechapel Gallery de Londres, adopta una estructura nómada e internacional. El Max Mara Art Prize for Women ya no estará vinculado a un único país, sino que se desplazará, en cada edición, hacia un nuevo contexto geográfico, identificado por la curadora. Para el ciclo 2025-2027, Alemani ha elegido Indonesia como escena artística de referencia, con el MACAN – Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara de Yakarta como institución asociada.

La selección ha sido realizada por un jurado presidido por Cecilia Alemani, directora y comisaria jefe de High Line Art en Nueva York. Junto a ella han participado en los trabajos la directora del Museum MACAN Venus Lau, la curadora Amanda Ariawan, la galerista Megan Arlin, la coleccionista Evelyn Halim y la artista Melati Suryodarmo.

Fundado en 2017, el Museum MACAN es el primer museo de arte moderno y contemporáneo de Indonesia y uno de los principales centros de investigación artística del Sudeste Asiático. La colaboración con Max Mara y Collezione Maramotti marca por tanto una ampliación significativa de la geografía del premio, que pretende reforzar su compromiso con el apoyo a artistas procedentes de contextos culturales diversos y promover una mayor equidad de oportunidades en el sistema del arte.

Nacida en Wamena, Papúa, en 1997, Betty Adii ha desarrollado de forma autodidacta una práctica que entrelaza dibujo, pintura e instalación para narrar las condiciones sociales y políticas de Papúa, con especial atención a las experiencias y voces de las mujeres. Sus obras combinan referencias culturales tradicionales y lenguajes contemporáneos, dando forma a narrativas personales y colectivas.

Dzikra Afifah, nacida en 1998 en Bandung, trabaja principalmente con la cerámica, utilizando un proceso de modelado que prevé la creación de formas macizas posteriormente vaciadas desde el interior. Esta técnica introduce transformaciones y deformaciones que hacen emerger la relación física entre artista y materia, poniendo en evidencia la dimensión del trabajo manual y la incertidumbre del proceso.

La investigación de Ipeh Nur, nacida en 1993 en Yogyakarta, se desarrolla entre pintura, dibujo e instalación, integrando también técnicas tradicionales como el batik y materiales ligados a la cultura marítima del archipiélago indonesio. Sus obras exploran la relación entre memoria, tradición oral y mitología, construyendo narrativas que conectan el pasado con las dinámicas culturales del presente.

Mira Rizki, nacida en 1994 en Bandung, trabaja en el ámbito de las prácticas sonoras y de las instalaciones interactivas. Su trabajo investiga la percepción del sonido y la manera en que los entornos, los recuerdos y los contextos culturales influyen en la experiencia auditiva individual, dando forma a paisajes sonoros inmersivos que invitan al público a cuestionar su propia forma de escuchar.

Completa la selección Dian Suci, nacida en 1985 en Kebumen, artista multidisciplinar que utiliza instalación, pintura, escultura y video para abordar temas relacionados con la relación entre la esfera doméstica y el poder político. Partiendo de su propia experiencia como madre soltera, Suci reflexiona sobre las estructuras de poder que influyen en la vida de las mujeres indonesias, entre patriarcado, autoritarismo y capitalismo.

El Max Mara Art Prize for Women nació con el objetivo de apoyar el trabajo de las artistas en momentos cruciales de sus carreras, ofreciendo tiempo, recursos y visibilidad internacional para la realización de nuevos proyectos. Con la nueva estructura nómada, el premio amplía aún más su misión, construyendo puentes culturales entre distintas áreas del mundo y favoreciendo el diálogo entre contextos artísticos diversos. La décima edición representa así el inicio de un modelo más abierto y global, en el que el apoyo a las artistas se convierte en una herramienta para poner en relación diferentes escenas artísticas y ampliar el panorama de la producción contemporánea internacional.

 

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com