Margaret Whyte, Tiempo de escuchar (installation view), 2024. Textiles and Mixed materials. Photographer Pablo Bielli © Pablo Bielli. Courtesy of the artist
Margaret Whyte representará a Uruguay en la Biennale di Venezia 2026, con una instalación que entrelaza tejidos y restos tecnológicos para reflexionar sobre el concepto de antifragilidad.
Será Margaret Whyte quien represente a Uruguay en la 61ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, que abrirá al público a partir del 9 de mayo de 2026, con el proyecto ANTIFRAGIL, curado por Patricia Bentancur, con Martin Craciun como comisario para el Instituto Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
El título de la muestra concebida para la Biennale remite al concepto de “antifragilidad”, desarrollado por el ensayista y matemático Nassim Nicholas Taleb. Con esta expresión, Taleb se refiere a aquellos sistemas que no solo resisten a los shocks y a la inestabilidad, sino que llegan a fortalecerse precisamente a través del desorden. La práctica de Whyte se inscribe en esta línea: su trabajo nace a menudo de errores, tensiones y vulnerabilidades, elementos que la artista transforma en posibilidades formales y narrativas. La obra no busca eliminar el caos, sino asumirlo como parte activa del proceso creativo, convirtiendo la incertidumbre en una forma de resistencia poética y material.
ANTIFRAGIL toma forma como una instalación construida a partir del encuentro entre sistemas distintos. Tejidos y fibras conviven con objetos tecnológicos ya obsoletos —viejas máquinas, cascos de motocicleta, fragmentos de detritos— dando lugar a una estructura en la que materiales e historias se contaminan. El ensamblaje se desarrolla precisamente a través de la fricción entre sus partes: componentes heterogéneos se encuentran, se transforman y redefinen recíprocamente su función dentro del espacio expositivo.
En este proceso, los materiales no son tratados como elementos neutros. La artista insiste en la dimensión biográfica y afectiva que los atraviesa. «Los materiales con los que trabajo están cargados de historias de uso, afecto y desgaste. Cuando entran en diálogo con restos industriales y tecnológicos, no ilustran la fragilidad: revelan otra forma de resistencia», afirma Whyte.
Para la curadora, Patricia Bentancur, el proyecto pone en el centro el gesto de tejer y ensamblar como prácticas que poseen también una dimensión política. Entretejer fragmentos significa construir relaciones, pero también cuestionar narrativas lineales y genealogías únicas. En esta perspectiva, el Pabellón de Uruguay utiliza la instalación para reflexionar sobre cómo perspectivas críticas y geografías culturales alternativas pueden incidir en los repertorios artísticos y en las formas de producción del conocimiento.
«La presencia de Margaret Whyte en Venecia confirma la vigencia de una práctica sostenida en el tiempo, en la que la fragilidad se convierte en lenguaje y la experiencia en materia, proyectando desde Uruguay una voz singular en la escena internacional», afirmó Maru Vidal, directora nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
Con ANTIFRAGIL, el Pabellón de Uruguay propone así una reflexión sobre la transformación de la fragilidad en lenguaje y sobre la idea de que la inestabilidad y la fractura pueden convertirse en herramientas para repensar las relaciones entre materia e historia, errores e imaginación artística.
La artista
Nacida en Montevideo, donde vive y trabaja, Margaret Whyte ha desarrollado a lo largo de los años una práctica instalativa que atraviesa distintos lenguajes y soportes. Su trabajo aborda cuestiones sociales y de género, poniendo a menudo en discusión las jerarquías tradicionales entre artesanía y arte contemporáneo. A través de instalaciones site specific construidas con residuos y materiales provenientes de la cultura ultracapitalista, la artista investiga la posibilidad de crear espacios en los que diferentes formas de existencia puedan coexistir. Activa en la escena internacional, Whyte ha expuesto en numerosos contextos entre Europa y América Latina y es miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo desde su fundación.
La Colección del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti nació antes que el propio…
Una restauración en los Museos Vaticanos ha sacado a la luz El Redentor, obra auténtica…
Lo que vimos en Maastricht, entre carabelas de coral y otras obras maestras. Y lo…
En la explanada del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, la instalación…
Hacia la Bienal de Venecia es un ciclo de entrevistas con artistas y curadores latinoamericanos…
Art Dubai se pospone a mayo y cambia de modelo debido a las repercusiones de…