La exposición “Anatomy of Presence”, presentada en el museo SCHAUWERK de Sindelfingen, Alemania, reúne a tres artistas brasileños de distintas generaciones: Vivian Caccuri, Lucia Koch y Henrique Oliveira. Curada por Svenja Frank y Jérôme Sans, ocupa cerca de 3.000 metros cuadrados con instalaciones concebidas específicamente para la arquitectura del museo. A través del sonido, la luz, el color y la madera, las obras examinan las relaciones entre el cuerpo y su entorno. El título propone una anatomía de la presencia a partir de los elementos que intervienen en la experiencia física del espacio: vibraciones, desplazamientos, escalas y estímulos visuales. Abierta hasta el 18 de julio de 2027, la exposición permite aproximarse a tres prácticas que han desarrollado lenguajes propios dentro del arte contemporáneo brasileño.
En la obra de Vivian Caccuri (São Paulo, 1986), el sonido adquiere una dimensión escultórica y social. Sus instalaciones y performances investigan cómo las experiencias acústicas participan en la construcción de memorias, comportamientos y formas de encuentro colectivo. Para ello utiliza altavoces, micrófonos, cables, redes y velas, materiales que integra en dispositivos donde las propiedades físicas del sonido se relacionan con sus implicaciones culturales. Su práctica examina los hábitos de escucha y las condiciones que determinan nuestra percepción sonora.
Para SCHAUWERK, Caccuri ha creado Overheated System, una instalación inspirada en las redes improvisadas de cables eléctricos y de datos presentes en numerosas ciudades brasileñas. Estas conexiones informales remiten a las estrategias cotidianas de acceso a la electricidad y a las desigualdades que atraviesan su distribución. La artista traslada esa referencia urbana al museo mediante un sintetizador modular diseñado para la obra, que recibe corriente eléctrica del edificio y transforma las variaciones de voltaje en sonido. Los ritmos de baja frecuencia se transmiten a través de altavoces de hormigón apilados y generan vibraciones capaces de mover las llamas de unas velas situadas frente a ellos.
La instalación incluye Ash Fossil I y II, dos tapices bordados y pintados sobre mosquiteros que representan visualmente las señales producidas por el sintetizador. La superficie textil introduce otra forma de registrar el sonido y prolonga una investigación presente en trabajos anteriores, como Gatonet-mor (2024). Los circuitos eléctricos, las vibraciones y el movimiento de las llamas permiten observar diferentes manifestaciones de una misma energía, mientras las infraestructuras urbanas y sus condiciones materiales adquieren una dimensión corporal.
Lucia Koch (Porto Alegre, 1966) trabaja con la luz y el color como elementos capaces de modificar la percepción arquitectónica. Sus intervenciones parten de las características de cada edificio, sus dimensiones y los recorridos que propone. A lo largo de su trayectoria ha participado en proyectos colectivos que amplían esta investigación hacia los usos sociales del espacio. Entre ellos destacan Arte Construtora, desarrollado entre 1992 y 1996, y JAMAC, una iniciativa cultural situada en la zona sur de São Paulo. También fue una de las fundadoras de ali:leste, proyecto dedicado a la formación artística en las periferias de la ciudad.
En SCHAUWERK, Koch interviene el antiguo almacén industrial de quince metros de altura mediante tres instalaciones. En Gang of Four (Runners), superficies cromáticas proyectadas se desplazan por el espacio siguiendo una coreografía concebida por la artista. Los cambios de color modifican la percepción de las dimensiones arquitectónicas y acompañan el movimiento de los visitantes. En Big Loop, Koch incorpora filtros de gel coloreados, realizados a mano, a las luminarias de la escalera perimetral. La sucesión cromática se desarrolla a lo largo del recorrido y recupera su interés por las posibilidades del color como lenguaje. Finalmente, Atmosphere Box, situada en la entrada acristalada, introduce variaciones lumínicas asociadas al amanecer y al atardecer. Las tres intervenciones exploran cómo la percepción de un edificio cambia a través de la luz, el tiempo y el desplazamiento.
La práctica de Henrique Oliveira (Ourinhos, 1973) se caracteriza por la construcción de estructuras escultóricas de gran escala a partir de madera recuperada y tapumes, tableros utilizados en cerramientos temporales de obras. El artista comenzó a trabajar con estos materiales a partir de su observación del deterioro y la reutilización de elementos constructivos en el paisaje urbano de São Paulo. Sus instalaciones presentan formas que recuerdan raíces, troncos y tejidos orgánicos, con superficies compuestas por fragmentos de madera superpuestos. Obras como The Origin of the Third World (2010), Bololô (2011) y Corupira (2023) muestran la continuidad de su investigación sobre las relaciones entre estructuras arquitectónicas y transformación material.
Para la exposición ha realizado Burned Bridges, Eternal Return, una instalación monumental que se extiende por la antigua nave industrial del museo. Grandes volúmenes de madera emergen del suelo y de las paredes, rodean elementos estructurales y forman cavidades transitables. La retícula metálica del edificio permanece visible entre las formas escultóricas, estableciendo relaciones de escala y tensión espacial. Desde cierta distancia, los volúmenes recuerdan organismos en crecimiento; al aproximarse, aparecen las uniones, los fragmentos y las irregularidades de la madera. El recorrido permite observar estas variaciones y acceder a un espacio interior contenido dentro de la propia estructura.
Oliveira vincula la instalación con el concepto nietzscheano del eterno retorno, que traslada a los ciclos de transformación y reutilización de la madera. El material pasa de su origen vegetal a la producción industrial, circula por obras de construcción y puede terminar como residuo o elemento recuperado. Su incorporación a la escultura añade una nueva etapa a ese recorrido y permite reflexionar sobre la temporalidad de los materiales.
Curaduría: Svenja Frank y Jérôme Sans
Fechas: del 27 de septiembre de 2026 al 18 de julio de 2027.
