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En el MASI de Lugano, una exposición reúne las visiones de ocho artistas de la escena coreana, que a través del videoarte exploran los temas de la relación entre tecnología y cuerpo, historia y tradición, aceleración y performatividad

Ha sido inaugurada en el Museo d’arte della Svizzera Italiana K-NOW! Korean Video Art Today, una muestra que abre la temporada 2026. Visitable hasta el 19 de julio de 2026, propone una mirada a la escena artística contemporánea de Corea del Sur a través del lenguaje del videoarte; comisariada por Francesca Benini y Je Yun Moon, el proyecto expositivo pretende poner de relieve una de las producciones artísticas más dinámicas a nivel internacional. Los protagonistas son Chan-kyong Park, Jane Jin Kaisen, Ayoung Kim, 업체eobchae, Sungsil Ryu, Heecheon Kim, Onejoon Che y Sojung Jun, ocho artistas de nueva generación que han crecido en un clima de rápidas transformaciones sociopolíticas. Corea del Sur, en solo sesenta años, ha experimentado un cambio rapidísimo, pasando de ser un país devastado por la guerra a una potencia mundial; la convergencia entre tecnología y cultura, de hecho, ha favorecido la difusión de diversos fenómenos a nivel internacional.

El video, medio expresivo estrechamente ligado al contexto histórico, político y económico del país, es el medio en el que la exposición ha decidido centrarse: no para trazar una historia del arte estrictamente vinculada al territorio coreano, sino más bien para abrir perspectivas de diálogos interconectados y mensajes universales. Afirman las comisarias que «El encuentro con la escena del videoarte en Corea hoy puede estimular una reflexión sobre las geografías de lo contemporáneo. En un momento en el que muchos países tienden a cerrarse, estas obras de video recuerdan cómo “ver” no es un acto neutro: puede implicar un cambio de perspectiva, una ampliación de la mirada, la posibilidad de entrelazar nuestra experiencia con la de los demás».

Las obras abordan algunas de las cuestiones fundamentales que caracterizan lo contemporáneo, como la historia, la migración, la memoria, la tradición, la frenesí ligada al mundo laboral; el encuentro con la escena del videoarte en Corea puede estimular un pensamiento crítico absolutamente transversal, tocando temáticas ageográficas y difundidas.

La exposición se desarrolla en un recorrido rítmico e íntimo, donde el espectador se convierte en parte integrante de la percepción multisensorial de las obras expuestas. Se abre con Citizen’s Forest (2016) de Chan-kyong Park, una videoinstalación multicanal en formato panorámico que revela las estratificaciones de la tradición entre referencias iconográficas al chamanismo y la conmemoración de hechos trágicos ocurridos en suelo coreano. Se continúa con Delivery Dancer’s Sphere (2022) de Ayoung Kim, en el que se narra la historia de una joven repartidora que —obligada a circular a toda velocidad en motocicleta por las calles de una Seúl distópica para completar su trabajo precario— afronta escenarios reacios vinculados a modelos de la gig economy, sistema basado en trabajos temporales cada vez más rápidos y performativos.

También el colectivo 업체eobchae con ROLA ROLLS (2024) observa los modelos económicos y tecnológicos dominantes, ofreciendo una obra que propone escenarios distópicos en los que el ser humano intenta evolucionar hacia un ser híbrido autosuficiente mediante prótesis tecnológicas implantadas en el cuerpo. Sungsil Ryu con <BJ Cherry Jang 2018.9> (2018) ofrece una visión de crítica social narrada a través del personaje de una streamer virtual abrumada por estímulos visuales, Heecheon Kim en Ghost1990 (2021) transporta al público —gracias al uso de un visor de realidad virtual— al punto de vista de un atleta lesionado obsesionado con el rendimiento físico, Onejoon Che con Made in Korea (2021) aborda el tema de la emigración africana en Corea mediante el uso de los lenguajes del videoclip musical, Sojung Jun en Green Screen (2021) —video rodado a lo largo de la Zona Desmilitarizada entre las dos Coreas— invita a repensar el concepto de frontera.

Las obras expuestas se convierten en moduladores de puntos de vista, proyectando al espectador directamente dentro de pensamientos críticos arraigados en lo contemporáneo; desde los formatos panorámicos hasta la realidad virtual, desde el sonido hasta el uso de la gráfica por ordenador procedente de los videojuegos, el formato video se convierte en un medio con el que investigar el mundo, sus problemáticas y los procesos sociales globales. Siguiendo las tres temáticas curatoriales de memoria histórica, imaginarios tecnológicos y la pantalla como escenario performativo, la muestra K-NOW! Korean Video Art Today evidencia cómo el lenguaje del video se configura como un ecosistema abierto, capaz de trascender el dato puramente técnico. A través de una dialéctica entre lo analógico y lo digital, lo material y lo inmaterial, visiones íntimas o instalaciones monumentales, los artistas exploran las infinitas declinaciones de lo multimedia. Recurriendo también a lo invisible y a la intuición, las obras crean entornos inmersivos que proyectan al espectador en dimensiones existenciales densas de interrogantes: suspendidos entre crítica política, escenarios grotescos y recuperación de memorias históricas, uno se pregunta finalmente dónde está —o si existe— el límite entre la cotidianidad y las imágenes que transcurren en las pantallas.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com