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La artista peruana Fátima Rodrigo (Lima, 1987) presenta Con todo y mi tristeza en el Museo Tamayo de Ciudad de México. Curada por Ixel Rion, la intervención de sitio específico parte de una investigación en archivos televisivos públicos y privados para recuperar las escenografías de programas musicales y concursos producidos en América Latina durante la segunda mitad del siglo XX.

Las escenografías de esos programas forman parte de la historia visual de la región. Durante décadas acompañaron la expansión de la televisión como medio de alcance continental y consolidaron un repertorio de imágenes reconocible en distintos países. Plataformas geométricas, patrones ópticos, superficies brillantes y composiciones modulares definieron un lenguaje asociado al entretenimiento que también incorporó referencias al constructivismo, el Op art y el minimalismo. Rodrigo recupera ese archivo para observar cómo esas imágenes permanecen activas en la memoria visual latinoamericana y cómo continúan configurando una cultura visual que excede el ámbito de las instituciones artísticas.

La instalación ocupa el patio central del museo mediante un conjunto de plataformas, cilindros, franjas y composiciones geométricas que evocan los decorados televisivos sin reproducir ninguno en particular. Las referencias aparecen condensadas en una gramática visual donde convergen el constructivismo, el Op art y el minimalismo, movimientos cuyos lenguajes visuales fueron reinterpretados por la televisión y adaptados a las necesidades del espectáculo. La obra registra ese proceso de traducción cultural y recupera un vocabulario visual que adquirió una amplia difusión a través de la televisión latinoamericana.

La televisión se presenta como un espacio de producción estética. Programas musicales y concursos contribuyeron a la circulación de un repertorio visual compartido entre la arquitectura, el diseño gráfico, la publicidad y los medios de comunicación durante la segunda mitad del siglo XX. Geometrías, patrones ópticos y colores vibrantes, inspirados en lenguajes modernos de circulación internacional, fueron reinterpretados por la industria del entretenimiento hasta conformar un lenguaje visual ampliamente reconocible en la televisión latinoamericana.

El diálogo con la arquitectura del Museo Tamayo amplía esa lectura. Las geometrías coloridas de la instalación se despliegan sobre el concreto aparente del edificio diseñado por Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, estableciendo una conversación entre dos expresiones de la modernidad que pertenecen a circuitos distintos, aunque comparten un interés por la organización del espacio mediante formas elementales. Rodrigo aprovecha esa relación para activar una lectura histórica que atraviesa el arte, el diseño, la arquitectura y los medios de comunicación.

La participación del público forma parte de la obra. Las plataformas invitan al recorrido y modifican continuamente la percepción del conjunto. Cada desplazamiento reorganiza las relaciones entre formas, colores y escalas, recuperando el carácter escenográfico de estos dispositivos, concebidos originalmente para producir efectos visuales en movimiento. La experiencia espacial permite reconocer que aquellas escenografías respondían a una elaborada construcción formal y no únicamente a funciones decorativas.

El título, Con todo y mi tristeza, introduce una dimensión afectiva que amplía la lectura de la instalación. Su cadencia remite al lenguaje de la canción popular latinoamericana, un universo que acompañó la expansión de la televisión en la región. Las imágenes recuperadas por Rodrigo conservan la promesa de éxito, celebración y proyección internacional asociada a los programas musicales de la época, junto con las emociones que permanecen ligadas a ese repertorio visual. La memoria reactiva esas imágenes y permite reconocer que continúan formando parte de la cultura visual latinoamericana.

Curaduría: Ixel Rion

Fechas: 10 de junio 2026 – 27 de septiembre 2026.