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La primera exposición individual de La Chola Poblete (Guaymallén, Mendoza, 1989) en Brasil ofrece un recorrido por una práctica artística donde la producción de imágenes funciona como un espacio de intervención política y cultural. Presentada en el Museu de Arte de São Paulo, Pop andino despliega pinturas, acuarelas, fotografías, performances, esculturas y obras sonoras que exploran las formas en que se construyen la identidad, el deseo y la memoria en América Latina.

La práctica de La Chola Poblete se desarrolla desde una experiencia atravesada por las relaciones de clase, raza y género. Desde ese lugar construye un universo visual que activa imaginarios históricamente desplazados por el relato moderno de la nación argentina y por el legado colonial. En sus obras, lo indígena, lo travesti, lo popular y lo andino constituyen el lugar desde el que la artista produce nuevas formas de imaginar comunidad y pertenencia.

La reapropiación del término chola sintetiza esa operación. Utilizada durante décadas como un insulto racial dirigido a mujeres indígenas en distintos países andinos, la palabra es incorporada por la artista como el centro de una construcción visual en permanente transformación. La Chola reúne la Virgen, la diva pop, la mártir, el personaje autobiográfico y el cuerpo político en una figura que expande continuamente sus significados.

Esa movilidad atraviesa toda la exposición. En la serie Vírgenes cholas, iniciada en 2022, la iconografía de la Virgen funciona como punto de partida para una de las operaciones más sofisticadas de la práctica de La Chola Poblete. La artista trabaja con la carga simbólica de una imagen históricamente asociada a los ideales de pureza, castidad y maternidad propios de la tradición católica para construir una Virgen chola atravesada por imaginarios andinos, la experiencia travesti, el erotismo. Las acuarelas incorporan escritura manuscrita, consignas políticas, referencias musicales, flores, animales y recuerdos personales en composiciones abiertas donde cada elemento amplía las posibilidades de la imagen. La espiritualidad, el humor, el deseo y la memoria participan de un mismo universo visual, expandiendo las formas desde las que puede pensarse lo sagrado.

La dimensión queer de la obra atraviesa la manera en que los cuerpos se construyen y se relacionan. Sus personajes cambian de escala, mezclan atributos humanos y fantásticos, incorporan erotismo con naturalidad y desbordan cualquier clasificación estable. En ese universo, el deseo funciona como una fuerza capaz de reorganizar los vínculos entre los cuerpos, las imágenes y las formas de habitar el mundo.

La exposición también evidencia el interés de La Chola Poblete por los modos de circulación de las imágenes. Los afiches de PAP ART / Pop Andino y el Manifiesto Pop Andino, pieza sonora que da título a la muestra, trasladan estrategias propias de la industria musical al campo del arte. La artista construye deliberadamente la figura de La Chola como una estrella pop, apropiándose de códigos asociados a la publicidad, la música y las redes sociales para producir una nueva iconografía de lo andino. La referencia a ARTPOP de Lady Gaga opera como parte de un repertorio donde cultura de masas y memoria indígena participan de un mismo lenguaje visual.

Otro de los núcleos de la exposición aparece en Il Martirio di Chola, una fotoperformance que retoma los códigos compositivos del retrato barroco para incorporar elementos propios de la identidad chola, como el aguayo y las trenzas. La obra sitúa a la artista dentro de una tradición pictórica occidental al mismo tiempo que desplaza sus referencias desde una experiencia indígena y travesti. Esa operación permite comprender uno de los ejes centrales de Pop andino: el diálogo entre barroco y pop responde a la apropiación de dos grandes sistemas históricos de producción y circulación de imágenes para poner en tensión los relatos que definieron quién podía ocupar el centro de la representación.

Fecha: 6 de marzo – 2 de agosto de 2026

Curaduría: Adriano Pedrosa y Leandro Muniz.