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Pequeno mapa do tempo, exposición individual de Paula Siebra presentada por Mendes Wood DM en Casa Iramaia, São Paulo, abre el 25 de agosto y podrá visitarse hasta el 24 de octubre de 2026. La artista, nacida en Fortaleza en 1998, organiza la muestra a partir de los ciclos climáticos y culturales de Ceará, estado del nordeste de Brasil donde vive y trabaja. Lluvias, celebraciones, vientos y períodos de sequía establecen una secuencia que se despliega en pinturas de plantas, animales, alimentos, paisajes y acciones cotidianas.

El proyecto tomó forma después de una estancia de tres meses en Kioto en 2025. Allí Siebra escribió haikus junto al monje Osawa Genka, pintó cigarras y rayos de sol y publicó un pequeño libro. Durante ese período se acercó al saijiki, el almanaque japonés que reúne términos estacionales, o kigo, capaces de situar un poema dentro de un momento específico del año. Flores, animales, fenómenos atmosféricos y celebraciones componen un vocabulario ligado a la observación de los ciclos naturales.

A partir de esa experiencia, Siebra elaboró un saijiki propio desde Ceará. Su calendario responde a las condiciones del clima tropical semiárido y a una experiencia local del año. El ciclo comienza con las primeras lluvias; continúa con las festividades que se extienden desde el Sábado Santo hasta São João; avanza con los vientos de la segunda mitad del año y llega al período seco. La secuencia termina cuando determinados indicios anuncian el regreso del agua.

Esta atención a las cosas próximas tiene antecedentes claros dentro de su práctica. Siebra trabaja a partir de cuadernos, dibujos y recuerdos, construyendo un repertorio formado por objetos domésticos, paisajes, vegetación, arquitecturas y elementos de la cultura material de Ceará. Sus pinturas suelen partir de fondos en terracota, ocre o gris sobre los que aplica capas finas de óleo. Los contornos se suavizan, el contraste disminuye y la luz queda integrada en el color. La escala contenida de muchas de sus obras exige una observación cercana.

En Feijão florindo, hojas y pequeñas flores ocupan la superficie de la pintura y registran un momento preciso del cultivo. El frijol reaparece en Separando feijão, donde un recipiente contiene los granos seleccionados junto a vainas y semillas. La escena recoge un conocimiento doméstico concreto: los granos huecos flotan y los buenos permanecen en el fondo. En O passeio do caramujo, un caracol se confunde entre las hojas; encontrarlo requiere recorrer lentamente la superficie.

Siebra atiende a acciones y fenómenos cuya duración suele pasar inadvertida: seleccionar un alimento, seguir el movimiento de un animal, percibir un cambio de viento, buscar sombra durante las horas de mayor calor. La pintura registra esos intervalos y los incorpora a la organización del calendario.

Las celebraciones también forman parte de este calendario. En Pau de fita, las cintas de colores utilizadas en las fiestas de junio descienden desde un punto situado en el cielo nocturno hasta las pequeñas figuras que bailan alrededor del mástil. La pintura inscribe en el recorrido de la muestra una práctica colectiva asociada a un momento específico del año.

Con la llegada de los vientos aparece Jangada ao vento do leste. La vela amarilla se infla mientras la embarcación se inclina sobre un mar agitado. La jangada ocupa un lugar recurrente en la historia visual de Ceará y está ligada a la historia de sus comunidades costeras. En esta pintura, el viento se vuelve legible a través de sus efectos sobre la vela, el agua y la posición de la embarcación.

El período seco modifica nuevamente el repertorio. Imbuzeiro na seca presenta un terreno dominado por ocres y ramas desnudas, donde una copa verde permanece visible. El imbuzeiro almacena agua en sus raíces y sobrevive durante la sequía, proporcionando alimento a personas y animales. La estación queda concentrada en la estructura del paisaje y en la persistencia de ese árbol.

En Formigueiro se preparando para a chuva, una línea de hormigas atraviesa el terreno seco camino al hormiguero. Su comportamiento anticipa la transformación atmosférica. La escena recoge un saber construido a partir de señales mínimas y de una familiaridad prolongada con el entorno.

En A flor do mandacaru, una flor blanca aparece durante la noche sobre los brazos oscuros del cactus. Su floración dura pocas horas y en el sertão se asocia con la proximidad de las lluvias. La pintura registra ese breve episodio y el anuncio de la siguiente estación.

El encuentro de Siebra con el saijiki encuentra continuidad en una práctica que ya había hecho de la observación, la memoria y las cosas próximas materiales centrales de la pintura. En Pequeno mapa do tempo, esos elementos adquieren una organización estacional. Una semilla, una ráfaga de viento, una hormiga o una flor pueden funcionar como unidades de medida. El calendario de Siebra se construye desde esa atención sostenida a los ritmos cotidianos y ambientales de Ceará.

Curaduría: Pollyana Quintella
Fechas: del 25 de agosto al 24 de octubre de 2026