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En las salas 6 a 11 del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), “¿Cómo salimos?” articula una revisión amplia de la práctica de Teresa Margolles, reuniendo obras realizadas entre 2003 y 2025. Curada por Taiyana Pimentel, la exposición sitúa el núcleo de su producción en el norte de México y la conecta con problemáticas más amplias de América Latina, subrayando una tensión persistente: la frontera como territorio y como cuerpo.

La pregunta que da título a la muestra no funciona como consigna, sino como umbral. “¿Cómo salimos?” no alude únicamente a una geografía específica, sino a un estado prolongado de violencia y normalización. En el trabajo de Margolles, el dolor y el vacío que deja la pérdida humana no se presentan como episodios aislados, sino como una condición estructural que atraviesa lo individual y lo colectivo. Desde sus inicios vinculados al colectivo forense SEMEFO, la artista ha trabajado con restos y vestigios que provienen de escenas de muerte violenta, desplazando esos materiales hacia el espacio del arte.

 

Ese gesto, trasladar agua, vidrio, telas o fragmentos arquitectónicos cargados de historia,  ha definido una práctica sostenida durante más de dos décadas. Las geografías cambian, pero la violencia persiste y, peor aún, se naturaliza. En este sentido, la exposición evita cualquier lectura retrospectiva complaciente. Más que un recorrido cronológico, propone un campo de resonancias donde distintas obras dialogan en torno a la idea de frontera: límites territoriales, sí, pero también límites corporales, emocionales y éticos.

La dimensión documental atraviesa buena parte de la producción de Margolles. Fotografía, video y registro funcionan como dispositivos de evidencia. Sin embargo, en otros momentos su trabajo se aproxima a estructuras formales asociadas al minimalismo: superficies austeras, repeticiones, materiales industriales. La diferencia es decisiva. Allí donde el minimalismo histórico buscaba neutralidad y autonomía formal, Margolles impregna esas estructuras con fluidos humanos y experiencias de duelo. La forma no es pura; está contaminada por una historia concreta.

Tres nuevas comisiones realizadas para MARCO organizan el discurso desde el presente mexicano hacia una reflexión más amplia sobre la condición humana. Sin título (2025) reúne 32 paneles de vidrio recuperados de locales abandonados en ciudades marcadas por la violencia. El vidrio, fracturado y opaco, funciona como superficie de impacto y como archivo silencioso. Acompañada por una instalación sonora, la obra construye una atmósfera donde la fragilidad material remite a la fragilidad social.

Por su parte, La ilusión (2025) recupera el letrero de neón de un antiguo cine de Monterrey. Al remontarlo en el museo, Margolles reactiva la memoria urbana de un espacio público deteriorado. El neón, asociado históricamente al espectáculo y a la promesa de entretenimiento, aparece aquí como un vestigio luminoso que señala la transformación, y el vaciamiento, de la ciudad. La pieza no apela a la nostalgia, sino a una lectura crítica del deterioro y de las políticas urbanas que dejan tras de sí edificios fantasmas.

Estas nuevas obras dialogan con proyectos anteriores en los que el agua utilizada para lavar cuerpos o los textiles marcados por la violencia operan como testigos materiales. En todos los casos, la artista evita la representación explícita del cadáver. No muestra el horror; trabaja con sus restos. En una época saturada de imágenes violentas, esta decisión adquiere un peso ético particular. La experiencia del visitante no se basa en el shock visual, sino en una confrontación más lenta y reflexiva con la materialidad del daño.

La curaduría de Pimentel sostiene esa densidad sin sobreexplicar. Las salas no buscan espectacularidad. La disposición de las obras permite que cada una conserve su gravedad específica, mientras el conjunto construye una narrativa fragmentaria. La frontera, como línea que separa y como espacio de fricción, se convierte en eje conceptual que atraviesa los distintos momentos de la exposición.

En Monterrey, ciudad atravesada por dinámicas industriales, migratorias y por episodios de violencia vinculados al narcotráfico, la muestra adquiere una resonancia particular. No se trata de una exposición trasladable sin fricción a cualquier contexto. La recuperación de materiales locales ancla el discurso en una geografía concreta y recuerda que la violencia no es abstracta ni homogénea.

La producción de la muestra por parte de MARCO, con el apoyo de EFIARTES y la Colección Isabel y Agustín Coppel, sitúa también la exposición dentro del entramado institucional y económico que hace posible su realización. Esa dimensión no es menor: la obra de Margolles, que interroga estructuras de poder y abandono, se presenta en un museo consolidado del norte del país. La tensión entre crítica y legitimación permanece latente.

“¿Cómo salimos?” no ofrece cierre ni catarsis. Más bien expone la persistencia de una pregunta que excede el espacio museístico. Si la aniquilación del otro ha marcado distintos momentos de la historia, como sugiere la exposición, la salida no parece individual ni inmediata. Lo que la muestra propone es otra forma de estar frente al dolor: no como consumo de imágenes, sino como reconocimiento de una responsabilidad compartida.

Al abandonar las salas, la pregunta del título continúa operando. No como consuelo, sino como recordatorio de que la memoria, cuando se materializa, puede convertirse en un espacio de resistencia.

Curaduría: Taiyana Pimentel.

Fechas: 13 de noviembre de 2025 – 22 de marzo de 2026

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