Al final de la feria, las ventas de Art Basel Miami Beach 2025 tranquilizan al mercado
Los perros humanoides de Beeple, un Warhol de 18 millones de dólares: esto es lo que han comprado los coleccionistas de todo el mundo entre los stands de la megaferia con vista al océano
Fin de Art Basel Miami Beach 2025. Que con sus 283 galerías de 43 países ha llevado a la feria con vista al océano a más de 80.000 visitantes, a partir de 240 figuras institucionales entre representantes de museos y fundaciones. Los más importantes del mundo, ça va sans dire. «Al repensar la edición recién concluida», declara Bridget Finn, Directora de Art Basel Miami Beach, «estoy entusiasmada con la energía, la ambición y la creatividad que han resonado dentro y fuera de nuestros pabellones. Con presentaciones extraordinarias, proyectos innovadores y una participación récord, la feria ha reforzado su liderazgo en las Américas y su capacidad de influir en el mercado global del arte».
Entonces, en cifras. La pieza más cara la colocó Lévy Gorvy Dayan, ya a pocas horas de la apertura, aquel Muhammad Ali de Andy Warhol adjudicado «for a listing price of $ 18 million». Un cuadro de 1977 que celebra al boxeador Ali —la mirada de acero, los puños en alto, el fondo violeta, la silueta regia— no solo como campeón del mundo, sino antes aún como una personalidad extraordinaria, como paladín de los derechos civiles. «Este es con diferencia el mejor retrato que jamás haya tenido de mí mismo», afirmaba Ali en los años setenta, al verlo terminado. «Veo en él también cierta dulzura y compasión. De hecho, logro ver muchos estados de ánimo». Nota al margen: pasó por subasta en Christie’s, en 2021, adjudicado por esta misma cifra. Varias cabezas por encima, incluso hoy, de todas las ventas de la feria de South Beach.
Hauser & Wirth declara, entre otros, un Untitled de George Condo de 2011 vendido por casi 4 millones de dólares; luego Persistent Antagonism y Mr. Follett: Nursery-Man de Louise Bourgeois que encontraron hogar, respectivamente, por 2,5 y 1,2 millones de dólares; y aún Paris Series de Ed Clark, acrílico sobre lienzo por 1,2 millones de dólares. «La Navidad llegó temprano para nuestro equipo», afirmaba Marc Payot, Presidente de Hauser & Wirth, desde la apertura. «En las primeras tres horas de la feria, nuestras ventas superaron en un 40% las de toda la semana de Art Basel Miami Beach del año pasado. El ritmo parecía casi tranquilo, pero las ventas fueron constantemente animadas». Encuentra cierta resonancia, entre los pasillos de la feria, el cierre de grandes negocios entre chanclas y camisetas oversize.
Hauser & Wirth. Louise Bourgeois, Courtesy of Art Basel
Ganan los nombres históricos, consolidados, con muchos saludos a las apuestas del bienio dorado 2021-2022. Lo confirma también Alexander Gray, fundador de Alexander Gray Associates de Nueva York, de regreso después de casi una década de ausencia en Art Basel Miami Beach: «Hemos vuelto porque el momento —y el contexto— nos parecían adecuados. En los últimos años, hemos asistido a una creciente atención institucional y de mercado hacia artistas cuyas prácticas se cruzan con las historias sociales que desde hace tiempo dan forma a nuestro programa. La estructura curatorial cada vez más sólida de la feria, junto con su creciente compromiso en la construcción de un legado para artistas históricamente significativos, está estrechamente alineada con nuestra misión y con las necesidades de nuestros artistas». Así, Thaddaeus Ropac adjudica dos Alex Katz, Orange Hat 2 de 1973 y Wildflowers 1 de 2010, respectivamente por 2,5 y 1,5 millones de dólares. En David Zwirner, una serie de ventas de seis cifras: véase el Abstract Painting de Gerhard Richter vendido por 5,5 millones de dólares, véase Alice Neel por 3,3 millones de dólares. Mientras Sprüth Magers comparte los resultados de dos obras de George Condo, Divided Single Portrait de 2025 que vuela a 1,8 millones de dólares y Open Forms de 2024 a 1,2 millones de dólares. «La afluencia no solo ha sido elevada, sino también de alta calidad», afirmó Andreas Gegner, Director Senior de Sprüth Magers, «con grandes coleccionistas, curadores y directores de museos estadounidenses y un excelente primer día de ventas en diversos rangos de precios de artistas como George Condo, Anne Imhof, Sterling Ruby, Rosemarie Trockel y Andreas Schulze, cuya primera gran exposición en Estados Unidos acaba de inaugurarse en el ICA Miami. Quedamos particularmente satisfechos con la venta de una obra histórica de Craig Kauffman, que demostró un alto nivel de conocimiento».
Thaddaeus Ropac. Alex Katz, Courtesy of Art Basel
Larga, y nada reservada, como siempre, la lista de ventas finales. Incluso en el año en que hasta 20 galerías no regresaron a exponer en Art Basel Miami Beach 2025, entre retiradas, solicitudes de participación no presentadas y cierres resonantes por todo el mundo (Blum y Clearing, por citar solo dos). Y, sin embargo: en Almine Rech, un cuadro de Picasso figura adquirido por una cifra en el rango de 2,8–3 millones de dólares. En Cayón, se adjudicaron un Miró con asking price de 2,6 millones de dólares, un Fontana por 1,5 millones de dólares y otro Miró «sold for a price in excess of USD 1 million». El titán Pace Gallery informa que la obra de Sam Gilliam, titulada Heroines, Beyoncé, Serena and Althea, de 2020, encontró hogar por 1,1 millones de dólares. Siempre en el ámbito blue-chip: en White Cube, Untitled Woman de 1978 de Willem de Kooning vuela a 2,85 millones de dólares, When the Heart Speaks de Damien Hirst, de 2005, llega a 2,5 millones de dólares, Andreas Gursky alcanza 1,2 millones de euros con Harry Styles de 2025. La estadounidense David Kordansky coloca God Painting “I Dream A Lot”, de 2025, de Rashid Johnson por 750.000 dólares, Good Choreo de 2025 de Shara Hughes por 450.000–500.000 dólares. Mientras que en Gladstone Gallery, Tarnishedonor (Copperhead) de Robert Rauschenberg, de 1989, se posicionó por 1,5 millones de dólares. «Los coleccionistas se han mostrado muy atentos y comprometidos, lo que refleja la demanda constante y el fuerte mercado para obras excepcionales», revela Max Falkenstein, Senior Partner de Gladstone Gallery. Léase: o una calidad extraordinaria o nada, en un mercado en recuperación, pero siempre prudente, muy en línea con la contracción del último trienio. Sobre todo para las obras de alta gama, con valor superior al millón —lo señalaba Clare McAndrew en el último Art Basel and UBS Global Art Market Report. Precisamente las que se encuentran, entre gigantes consagrados y superestrellas contemporáneas, entre los booths pulidos de ABMB 2025.
White Cube. Courtesy of Art Basel
«Art Basel Miami Beach 2025 fue el signo de exclamación que sancionó el final de una exitosa temporada otoñal», revelan Martha Campbell y Christine Berry, cofundadoras de Berry Campbell: «Tuvimos un inicio excepcional de la feria y este impulso continuó creciendo durante toda la semana, con excelentes ventas de obras de Mary Abbott, Elaine de Kooning, Perle Fine, Helen Frankenthaler, Mercedes Matter, Betty Parsons, Yvonne Thomas y muchas más». Las artistas infravaloradas que el trabajo curatorial de la galería neoyorquina contribuye a reafirmar, también en términos de cotizaciones —véase el último récord de Lynne Drexler por más de 2 millones de dólares, recién establecido por Christie’s, en Nueva York, justo en coincidencia con la exposición A Painted Aria en los espacios de Chelsea—. Pero esa es otra historia. Entusiasmo también desde la italiana, internacionalísima, Galleria Continua, con sus sedes repartidas entre San Gimignano, Pekín, La Habana, Les Moulins, París, Roma y São Paulo: «Art Basel Miami Beach sigue siendo importante para nosotros», declara el cofundador Lorenzo Fiaschi, «gracias a nuestras conexiones en todas las Américas, desde Miami a La Habana y hasta São Paulo. Esta edición resultó un éxito, con la participación de artistas procedentes de cinco continentes».
Pace Gallery. Sam Gilliam, Courtesy of Art Basel
¿La obra que dio más que hablar? Sin lugar a dudas, los perros-robot de Beeple, inspirados en Elon Musk y Mark Zuckerberg, pero también en Pablo Picasso, Andy Warhol, Jeff Bezos y en el propio Beeple, en la nueva y flamante sección Zero 10. ¿Vendidos? Por supuesto que sí, con cada edición colocada ya en la primerísima jornada VIP por alrededor de 100.000 dólares (para un total de 1 millón de dólares). Y nunca se desinfló la multitud de visitantes —y de sus teléfonos— pegados al recinto de los perros-robot, desde el inicio hasta el final de la feria de Bridget Finn. Todo ello, perfectamente en línea con los últimos datos del Art Basel & UBS Report, según los cuales más de la mitad de los coleccionistas high-net-worth entrevistados habría adquirido una obra de arte digital entre 2024 y 2025. Dicho y hecho, aquí está la nueva sección tech de la feria: «Fue fantástico ver al arte digital tener un espacio tan importante», declaró el artista Beeple, fundador de Beeple Studios. «Creo que esto ayudará realmente a demostrar que se trata simplemente de otro medio con la misma capacidad de suscitar emociones y conversaciones críticas».
Fin de Art Basel Miami Beach 2025, la feria con vista al océano que sirve cada año de corolario al estado de salud del mercado. El veredicto, compartido: otra inyección de confianza, ya anticipada por las macroventas de Nueva York. Aderezada con una necesaria dosis de autoironía.
Beeple Studios, Courtesy of Art BaselPace Gallery, Elmgreen & Dragset. Courtesy of Art Basel