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Se acerca la quinta edición de Art Basel Paris. Parece ya muy lejano el tiempo en que todavía se llamaba Paris+. Ahora las cosas han cambiado y el evento sigue creciendo bajo la cúpula del Grand Palais, con Karim Crippa al frente en 2026, coordinando el diálogo entre 200 galerías procedentes de 41 países.

«Art Basel Paris ha crecido edición tras edición hasta convertirse en una parte auténtica del tejido cultural de esta ciudad», afirma el nuevo director, Crippa. «Una feria cuyos interlocutores más cercanos son las galerías, las instituciones, los coleccionistas, los artistas y las comunidades creativas de la propia París. Lo que la distingue no es solo la calidad de las presentaciones dentro del Grand Palais, sino también la extraordinaria concentración de actividades que la rodean: exposiciones institucionales, encuentros interdisciplinarios y conversaciones que convierten la semana de la feria parisina en un momento de extraordinaria relevancia cultural y comercial. La edición 2026 refleja tanto la vitalidad de la escena parisina como el compromiso de la comunidad internacional de galerías con lo que se está construyendo aquí. Mi objetivo es seguir fortaleciendo una plataforma moldeada por la ciudad, para la ciudad y en diálogo generativo con la comunidad artística y cultural internacional».

Así, mientras las ventas en Francia alcanzaron los 4.500 millones de dólares en 2025, con un crecimiento interanual del 9% tras dos años de contracción y un regreso a niveles superiores a los de 2019, consolidando a Francia como el cuarto mercado mundial del arte —según los datos del Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026, firmado por Clare McAndrew—, Art Basel Paris se prepara para su gran cita.

Más de 60 de los expositores de la edición 2026 gestionan espacios en Francia, lo que confirma la profundidad y continuidad de la participación local. A ellos se suman galerías procedentes de Europa, América, Asia, África y Oriente Medio. ¿Y qué pasa con Italia? Entre los numerosos nombres italianos —o con sede en Italia— incluidos en la lista de participantes, repartidos en las distintas secciones, destacan Alfonso Artiaco, Emanuela Campoli, Cardi Gallery, Consonni Radziszewski, Galleria Continua, Galleria Raffaella Cortese, Massimodecarlo, Fanta-MLN, Gagosian, Gió Marconi, kaufmann repetto, Laveronica arte contemporanea, Thaddaeus Ropac, Galleria Franco Noero, P420, Tim Van Laere Gallery, Tornabuoni Art, ermes ermes y Victoria Miro.

En concreto, la sección Galleries reúne a más de 180 importantes galeristas de arte moderno, de posguerra y contemporáneo procedentes de Francia y del resto del mundo, presentando programas a través de exposiciones individuales, dobles y colectivas que abarcan desde los maestros del siglo XX hasta artistas contemporáneos blue-chip, figuras de media carrera y voces emergentes.

La edición 2026 se caracteriza además por un número récord de 12 presentaciones compartidas, el más alto en la historia de la feria, confirmando el papel de Art Basel Paris como espacio de experimentación. Entre ellas destaca la colaboración entre Michael Rosenfeld Gallery (Nueva York) y Jeffrey Deitch (Los Ángeles y Nueva York), que pone en diálogo a Beauford Delaney y Alteronce Gumby en una conversación intergeneracional influenciada por los años parisinos de Delaney. También sobresale la propuesta conjunta de Tina Kim Gallery (Nueva York) y Take Ninagawa (Tokio), que traza trayectorias transnacionales dentro de las prácticas modernas y contemporáneas asiáticas.

La sección Emergence contará este año con 16 stands monográficos dedicados a prácticas artísticas emergentes, con nada menos que 12 galerías debutantes. Entre ellas figura Mariposa (Los Ángeles y Nueva York), que presenta a Drake Carr (Flint, 1993), con pinturas de gran formato que fusionan composiciones manieristas y el lenguaje visual de la vida nocturna queer. También participan ermes ermes (Roma) con Beatrice Bonino (Turín, 1992) y Galerie Oskar Weiss (Zúrich) con Lorenza Longhi (Lecco, 1991).

Otros proyectos y secciones de la feria incluyen Premise, dedicada a proyectos curatoriales que reinterpretan y amplían las narrativas de la historia del arte, incorporando prácticas subrepresentadas y, en algunos casos, obras realizadas antes de 1900.

Por su parte, Oh La La! regresa los días 23 y 24 de octubre, invitando a los expositores a replantear sus presentaciones mediante nuevos montajes desarrollados junto a colaboradores invitados procedentes de ámbitos ajenos al mundo del arte.

Como es habitual, tampoco faltará un amplio Programa Público —con Miu Miu como socio oficial—, conversaciones que reunirán a destacadas voces del mundo del arte y, por supuesto, un extenso calendario de exposiciones repartidas por toda la Ville Lumière, durante el momento más intenso de la temporada artística parisina.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com