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Un punto de encuentro para galerías, coleccionistas e instituciones artísticas en Alemania, pero también un espacio de intercambio, inspiración y reflexión social.

Cerró sus puertas la 58ª edición de Art Cologne 2025 (5 al 9 de noviembre), la feria de Colonia fundada en 1967 y considerada la más antigua del mundo dedicada al arte moderno y contemporáneo. Más de 160 galerías de 25 países respondieron a la convocatoria de este año, entre ellas las italianas Dep Art Gallery, 10 A.M. ART, Zaza’, A+B Gallery y Rolando Anselmi (además de las galerías con sedes en Italia, como Thaddaeus Ropac y Richard Saltoun). También participaron Dirimart, Sprüth Magers, MINT Gallery y Gathering. La feria no es sólo un punto de encuentro para galerías, coleccionistas e instituciones en Alemania: «El arte aquí es el punto de partida para conversaciones sobre ambiente, identidad, política y valores», señala un comunicado de la organización.

Este año se mostraron, entre otros, los proyectos corales de A+B (Brescia) con Rolando Anselmi (Roma), DEP Art (Milán) con Taguchi (Tokio), Galeria de las Misiones (Montevideo/Maó) con Sammer (Miami), además de Philipp von Rosen (Colonia) con Petra Seiser (Attersee). Por su parte, ART+OBJECT pone en diálogo las propuestas de arte funcional, diseño y artes aplicadas con las artes visuales del siglo XX y XXI. «Refuerza el perfil de la feria, posicionándose como un punto de encuentro entre arte objetual, estética y cultura material».

¿Cómo fue entonces la edición 2025? Ya la preview, el 6 de noviembre, abrió con una sólida sesión de ventas en rangos de seis y siete cifras. El gigante Thaddaeus Ropac exhibió —y vendió— Fingermalerei-Haubentaucher (1972) de Georg Baselitz por € 2,75 millones. «La edición 2025 fue una grata sorpresa», sostiene Antonio Addamiano, fundador y director de Dep Art Gallery. «Hubo una gran afluencia de público que apreció el stand monográfico dedicado a Regine Schumann en colaboración con Taguchi Gallery Tokio. Numerosas ventas se concretaron ya durante la feria en la franja de € 2000 a € 23.000. Tuvimos un excelente nivel de contactos con curadores de museos durante el programa vip dedicado a la artista, que además reside en Colonia».

La galería milanesa 10 A.M. ART presentó, en la sección Art+Object, un solo show dedicado a Franco Giuli. «Tuvo un éxito notable: al cierre fueron quince las obras vendidas en total, con varias más en negociación, incluso con algunos museos alemanes», comenta a exibart el Gallery Manager, Pietro Bazzoli. «Fue una señal muy positiva ver el regreso de coleccionistas conocidos de ediciones pasadas, así como la presencia de nuevos coleccionistas no sólo alemanes sino también provenientes de Francia, Bélgica y los Países Bajos. El domingo, en particular, nos sorprendió de forma positiva: registramos una enorme afluencia de público que se tradujo en numerosas ventas importantes».

En el stand N004 de Gathering se presentaba un contrapunto entre Stefan Brüggemann, Ndayé Kouagou y Sebastian Riemer. «Estas obras atraviesan los cánones del arte de posguerra para presentarlo como algo para conmemorar, pero también en un estado material de decadencia». En tanto, la propuesta de Dirimart exploró las prácticas distintas, aunque en diálogo, de Ayşe Erkmen, Anselm Reyle, Jorinde Voigt, Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Nasan Tur y Karin Kneffel. «Art Cologne fue un gran éxito para la galería este año», explica a exibart Levent Özmen, Senior Director de Dirimart, «ya que marca nuestra primera feria europea desde la apertura de nuestra sede londinense en septiembre. Hubo un gran interés por el diálogo entre artistas alemanes y turcos que presentamos en nuestro stand, con particular atención y ventas para las obras de Anselm Reyle, Özlem Günyol y Mustafa Kunt».

Daniel Hug, director y director artístico de Art Cologne 2025, define la feria como un espacio de intercambio, inspiración y reflexión social. «Sobre todo hoy, cuando todo está mediado por el celular y por Internet, la interacción humana se vuelve aún más importante. El intercambio personal sigue siendo crucial. Este es uno de los motivos por los que habrá ferias de arte también en el futuro. Aquí no se trata sólo de la mediación artística, aunque esa sea en realidad la función más importante de una feria, sino también del encuentro personal y físico con el arte y del intercambio de contenidos con galeristas, coleccionistas, curadores y personal de museos. Esa es la base de una buena feria de arte y seguirá desempeñando un papel fundamental en el futuro».