Mercado

Las performances en subasta de Huang Yuxing, Claire Tabouret y Moe Nakamura, y lo que cuentan



50 lotes analizados entre los presentados en abril en Hong Kong, Londres y París. La atención puesta en el segmento de artistas contemporáneos todavía poco historizados. Estos son los tres artistas que —cruzando resultados y solidez del mercado— registraron las performances más consistentes, teniendo en cuenta tres niveles diferentes de desarrollo de carrera: Huang Yuxing se encuentra en una fase de estabilidad de mercado, Claire Tabouret en una etapa de consolidación internacional y Moe Nakamura revela varias señales positivas, ubicándose en un nicho coleccionista ligado al pop surrealism.

Huang Yuxing (1975)

Las pinceladas meticulosas y los colores fluorescentes de las obras de Huang Yuxing derivan de la técnica realista tradicional china —llamada Gongbi Zhongcai— reinterpretada en clave contemporánea, con colores y trazos que hacen visible el proceso creativo. Durante la subasta Asian 20th Century and Contemporary Art del 8 de abril en Hong Kong, organizada por China Guardian, el díptico Gem, 2013 fue vendido por HKD 744.000 (94.934 dólares), un 24% por encima de la estimación. Huang Yuxing se graduó en 2000 en el Departamento de Pintura Mural de la Academia Central de Bellas Artes. Su récord de subasta es de HK$64.830.000 —8.319.746 dólares— alcanzado en 2021 con la venta de la obra Seven Treasure Pines, 2016-2019, en Christie’s. Actualmente participa hasta el 7 de junio de 2027 en la colectiva Etched in Time: The Experience and Transformation of Contemporary Art Collection in China en el Ennova Art Museum Langfang. Ha expuesto, entre otros lugares, en el Long Museum Westbund de Shanghái y en el ICA Miami. Su obra forma parte de la colección del Institute of Contemporary Art de Miami. Recientemente fue presentado en Art Basel Hong Kong.

Huang Yuxing, Boundless Landscape, 2015-2019, 200 x 400 cm. Cortesía de Christie’s

Claire Tabouret (1981)

El 16 de abril de 2026, en París, durante la subasta Live Auction Art Contemporain de Christie’s, la obra La Plante Pieuvre, 2015 fue vendida por 60.960 euros (71.975 dólares), un 10,84% por encima de la estimación inicial. Estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Su récord de subasta fue registrado el 14 de mayo de 2021 en Christie’s Nueva York: la obra Les débutantes (bleu azur), 2014, fue vendida por 870.000 dólares. Actualmente expone en el Museum Voorlinden de Wassenaar hasta el 25 de mayo de 2026 con la muestra individual Claire Tabouret Weaving Waters, Weaving Gestures. En diciembre de 2025, los dibujos preparatorios para los vitrales de Notre-Dame fueron presentados en el Grand Palais de París. La artista también expuso en el ICA Miami y en la Bienal de Venecia de 2022. En Frieze New York 2025, Perrotin le dedicó un stand individual que se vendió por completo. Entre las numerosas colecciones públicas que poseen su obra se encuentran el Albertina Museum y el Centre Pompidou.

Claire Tabouret, The Blue Dancers, 2016, 115 x 171 cm. Cortesía de Sotheby’s

Moe Nakamura (1988)

Durante la subasta Asian 20th Century and Contemporary Art del 8 de abril en Hong Kong, organizada por China Guardian, la obra Digging for Truth, 2014 fue vendida por HKD 504.000 (65.310 dólares), un 12% por encima de la estimación. En 2012 se graduó en la Universidad de Arte y Diseño Joshibi, Departamento de Bellas Artes, especializándose en pintura occidental. Su récord de subasta es de HK$1.386.000 (176.562 dólares), un 73,25% por encima de la estimación, alcanzado con la obra Wander in Silence, 2016, vendida durante la subasta 20th Century & Contemporary Art & Design Day Sale de Phillips Hong Kong en 2022. Del 22 de mayo al 21 de noviembre de 2026 participará en la muestra colectiva La nota mancante en la Fondazione Maddalena di Giacomo, en Palazzo Valier, Venecia. En 2025 expuso en el POLA Museum Annex de Tokio y también en el Tokyo Art Museum. Recientemente participó en Art Fair Tokyo 2026 y Art Taipei 2025.

Moe Nakamura, Wander in Silence, 2016, 132 x 69 x 78 cm. Cortesía de Phillips
Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com

Laura Gravili

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