Mercado

Más de 200 millones de dólares para la Lewis Collection: es la colección individual más valiosa jamás ofrecida en Londres

Sotheby’s anuncia la gran subasta del verano, con obras maestras de Gustav Klimt, Egon Schiele, Francis Bacon y Amedeo Modigliani, núcleo de la pintura figurativa del siglo XX

La colección individual más valiosa jamás ofrecida en Londres, con una estimación que supera los 150 millones de libras (200 millones de dólares). Así lo anuncia Sotheby’s: la Lewis Collection saldrá a subasta este verano, en junio, e incluirá una serie de obras maestras de nivel museístico, desde un retrato de Gustav Klimt hasta una pintura temprana de Egon Schiele, pasando por Francis Bacon, Chaïm Soutine y Amedeo Modigliani. Quienes las reunieron, década tras década, fueron Joe Lewis y su hija Vivienne: «Joe Lewis creció en el fermento creativo del Londres de posguerra, la ciudad de Bacon, Freud y Kossoff, donde la School of London despertó por primera vez su pasión como coleccionista», explica Oliver Barker, presidente de Sotheby’s Europa. «Esa chispa inicial se transformó en una pasión más amplia por la figuración y, a partir de ahí, en una de las colecciones privadas de arte moderno más importantes del mundo, con obras expuestas y celebradas en museos de todo el planeta. Ahora, en la ciudad donde comenzó esta historia, es un privilegio presentar estas obras juntas como la colección privada más valiosa jamás ofrecida en Londres. Un verdadero momento de culminación».

Lucian Freud, Woman in a Grey Sweater. Cortesía de Sotheby’s

Ahora llega la habitual preview mundial en las salas “de la suerte” del Breuer Building, que en los últimos meses han consagrado toda una serie de récords globales. Entre ellas: el Retrato de Gertrud Loew de Gustav Klimt, que en 1903 el crítico de arte vienés Ludwig von Hevesi describió como «la poesía más perfumada que la paleta puede crear». Saldrá a subasta en junio con una estimación de 20–30 millones de libras, tras el impresionante récord del Retrato de Elisabeth Lederer (236,4 millones de dólares en noviembre en el Breuer Building, precisamente). Entre las piezas estrella también figura Danaë de Egon Schiele, estimada entre 12 y 18 millones de libras. «Es una de sus pinturas más importantes jamás aparecidas en el mercado», declara Sotheby’s: expuesta recientemente en la Neue Galerie, está fechada en 1909 (Schiele tenía apenas 19 años) y anticipa con lucidez toda la estética revolucionaria que el artista desarrollaría en la década siguiente, hasta su muerte prematura. La misma estimación significativa —12–18 millones de libras— corresponde a Homme à la pipe (Il notaio di Nizza) de Amedeo Modigliani, mientras que el pronóstico para Two Studies for Self-Portrait de Francis Bacon, de 1977, es de 8–12 millones de libras.

Chaïm Soutine, Portrait de garçon en bleu. Cortesía de Sotheby’s

«Una verdadera inyección de energía para el mercado británico», la define una nota de la firma enviada a exibart. Ya en marzo, en Londres, la casa había subastado un pequeño y valioso núcleo procedente de la misma colección, obteniendo resultados excepcionales entre la carne palpitante de Freud y un nuevo récord para Kossoff. «Nos alentó ver cómo las obras de la School of London ofrecidas en marzo fueron tan bien recibidas —una confirmación tanto de un movimiento que siempre nos ha apasionado como del poder duradero de la pintura figurativa», revela un portavoz de la Lewis Collection.

Y así llega ahora una nueva selección de obras maestras, incluido el Retrato de Paul Hugot de Gustave Caillebotte de 1879, expuesto recientemente en el Musée d’Orsay (estimación 3,5–4,5 millones de libras); además de Woman in a Grey Sweater de Lucian Freud, de 1987–88 (estimación 3–4 millones de libras); el Portrait de garçon en bleu de Chaïm Soutine, circa 1928 (estimación 1,8–2,5 millones de libras); y un retrato de Dora Maar realizado por Pablo Picasso (600.000–800.000 libras). «Con el grupo que se ofrecerá en junio, esperamos despertar un sentido similar de descubrimiento», continúa el portavoz de la Lewis Collection, «para inspirar a una nueva generación de coleccionistas a relacionarse con obras que para nosotros han sido fuente de alegría y fascinación, y que han moldeado nuestro recorrido como coleccionistas durante muchos años. En este tiempo hemos, como muchos de nuestros pares coleccionistas, remodelado y reenfocado la colección. Aunque esta venta pública representa un hito importante, nuestro camino como coleccionistas está lejos de concluir: seguimos comprometidos con los pintores contemporáneos de vanguardia, gran parte de cuya obra está influenciada por los artistas aquí presentados».

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com
Erica Roccella

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