El mercado del arte siempre ha tenido dos velocidades: la expuesta de las subastas, los récords y los grandes cambios de propiedad; y la más discreta de las adquisiciones museísticas, a menudo relatada a través de comunicados institucionales, fichas de colección actualizadas meses después, fondos específicos y campañas de recaudación. Y, sin embargo, son precisamente estas decisiones —menos ruidosas, más meditadas— las que definen, a largo plazo, qué obras entrarán en la historia del arte. O, en cualquier caso, contribuirán a definirla o releerla. Como en el caso totalmente italiano de la adquisición del Ecce Homo de Antonello da Messina, que estaba a la venta a principios de año en Sotheby’s Nueva York y fue retirado poco antes de la subasta, adquirido por Italia por 14,9 millones de dólares y que ahora está expuesto en el Museo Nazionale d’Abruzzo (MuNDA), en L’Aquila. En 2026, algunas adquisiciones anunciadas por algunos grandes museos muestran las direcciones hacia las que se están moviendo las colecciones públicas: la recuperación de obras históricas decisivas, la corrección de desequilibrios acumulados durante décadas, la apertura hacia geografías y prácticas que todavía se encuentran en proceso de institucionalización. Recopilamos aquí, entre muchas otras (y muchas más que serán anunciadas más adelante por los propios museos), seis casos emblemáticos de adquisiciones comunicadas de enero hasta hoy fuera de las fronteras italianas.

Artemisia Gentileschi en la National Gallery: ampliar el acceso del público a las grandes obras de arte

Con la adquisición de Mary Magdalene in Ecstasy de Artemisia Gentileschi, la National Gallery of Art de Washington refuerza su núcleo dedicado al Barroco italiano. «Es un acontecimiento memorable poder recibir María Magdalena en éxtasis en la colección de la National Gallery, ya que constituye el primer ejemplo significativo de la extraordinaria obra de Artemisia Gentileschi», declaró Kaywin Feldman, directora de la National Gallery of Art, en el comunicado oficial relativo a la adquisición. «Esta adquisición representa una importante incorporación a nuestro patrimonio histórico, como testimonio de nuestro compromiso constante con el enriquecimiento de la colección y, en consecuencia, con la ampliación del acceso del público a las grandes obras de arte. Esperamos compartir esta obra fundamental con los visitantes de la National Gallery en los años venideros, ahora que entra por primera vez en una colección pública». La operación llega en un momento en que el mercado ha contribuido a una profunda revalorización de la artista, incluido un nuevo récord en subasta en febrero. Pero el paso al museo marca un salto adicional: de figura objeto de redescubrimiento crítico a presencia estable en las grandes narrativas institucionales.

Entre las grandes adquisiciones de los museos en 2026: Rosso Fiorentino entra al Met

Entre las adquisiciones más interesantes de 2026 se encuentra la anunciada en marzo por el Metropolitan Museum of Art de Nueva York: Madonna con Bambino e San Giovanni Evangelista de Rosso Fiorentino. «Esta pintura es una obra rara y fundamental de uno de los pintores más importantes del siglo XVI, sorprendente por su ambición experimental y su intensidad psicológica», afirmó Max Hollein, director y director ejecutivo del Met. «Con su inusual disposición de las figuras y sus posturas audaces, Rosso transforma un tipo devocional familiar en un encuentro cargado de tensión que arrastra al espectador a un complejo juego de visión, sentimiento y fe. El redescubrimiento de esta obra redefine nuestra comprensión de la obra temprana de Rosso y del surgimiento de composiciones más expresivas y dinámicas en la pintura florentina del siglo XVI». Ahora pasará a constituir el núcleo de la colección de pinturas religiosas del siglo XVI del Met. Nota al margen: según los estudiosos Luigi Agus y Alessandro Nesi, podría ser otro gran pintor del siglo XVI el autor de la pintura recién adquirida por el Met, el español Alonso Berruguete (Paredes de Nava, 1488 – Toledo, 1561).

Minneapolis Institute of Art: el valor de la diversificación

Otras adquisiciones significativas de los museos de todo el mundo en los últimos meses. En junio, el Minneapolis Institute of Art anunció ocho nuevas adquisiciones extremadamente heterogéneas que abarcan cinco siglos y cuatro continentes. «Estas extraordinarias adquisiciones demuestran nuestro compromiso constante con la construcción de una colección verdaderamente global que honre la excelencia artística a través de distintas épocas y culturas», afirmó Katie Luber, directora y presidenta del MIA. «Estas obras enriquecerán la comprensión de nuestros visitantes sobre las diversas tradiciones artísticas que han dado forma a la expresión humana». Y aquí están, en detalle: una pareja de pedestales monumentales de Giacomo Raffaelli, caracterizados por las composiciones de micromosaico más grandes jamás realizadas por el artista; un jarrón de porcelana de Sèvres de principios del siglo XX con el legendario esmaltado “bleu nouveau”; un paisaje invernal de Blanche Hoschedé-Monet, que marca un momento crucial en la consolidación de la artista después de su período de aprendizaje con Claude Monet; y una taza de té Oribe de principios del siglo XVII, técnicamente magistral. No solo eso: también se adquirió la primera pintura religiosa colonial latinoamericana del museo —una Virgen de Guadalupe atribuida al círculo del artista Manuel de Arellano—, que contribuye a consolidar una de las áreas de adquisición más recientes del Mia. En agosto, además, llegó una nueva ronda de adquisiciones: nada menos que ocho obras y colecciones que enriquecen el patrimonio del museo en los ámbitos de la pintura europea, la escultura estadounidense y contemporánea, el arte cinético latinoamericano y los textiles japoneses. Entre ellas, obras de Alison Saar y Julio Le Parc, una pareja de retratos familiares holandeses del siglo XVII reunidos nuevamente y una colección de más de 300 textiles japoneses Shibori.

El Hirshhorn Museum apuesta por lo contemporáneo, mientras el mercado sigue abierto

El anuncio se remonta a 2026, pero se refiere al año anterior, 2025, con más de 300 adquisiciones que ampliaron la colección del museo en el año de su 50.º aniversario: «Estas adquisiciones […] refuerzan las áreas de interés consolidadas dentro de la colección nacional», revelaba en mayo de 2026 el comunicado oficial del Hirshhorn Museum, «en particular la fotografía, e introducen en su patrimonio obras de importantes artistas contemporáneos, entre ellos Thomas Houseago, Marilyn Minter y Ezra Stoller». Pero también Adam Pendleton, Danny Lyon, Theaster Gates, y Lorna Simpson, Joseph Beuys, Pepai Jangala Carroll, Ryan Gander, Graciela Iturbide y Zhang Dali. Aquí el museo opera en una zona diferente del mercado: no recupera obras históricas ya definidas, sino que contribuye a la construcción de la posición de los artistas dentro del sistema. «Cada obra adquirida será restaurada, fotografiada, estudiada y conservada en el almacén hasta su presentación al público». Luego, una noticia más reciente, anunciada en agosto: el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden del Smithsonian y el Gund del Kenyon College comunicaron recientemente la adquisición conjunta de dos obras fundamentales de Joan Jonas: Mirror Pieces Installation II (1969/2014) y Wind (1968). Se trata de las primeras obras de la pionera artista estadounidense que pasan a formar parte de ambas colecciones. La coadquisición se celebrará el 10 de septiembre con un encuentro con los artistas. También el SFMOMA entre los museos que anuncian nuevas adquisiciones

El San Francisco Museum of Modern Art anunció en enero de 2026 la adquisición de 85 obras de arte moderno y contemporáneo, incluyendo fotografía, media art, diseño, cerámica, pintura y escultura. Entre los artistas figuran Ruth Asawa, Firelei Báez, Nan Goldin, Gabriel Orozco, Jaune Quick-to-See Smith y Wendel White. «Ya se trate de fotografías o pinturas, cerámicas o textiles, diseño o medios digitales, estas nuevas adquisiciones de la colección del SFMOMA demuestran la relevancia del arte para una mejor comprensión de nuestro mundo y de los demás», comentó Christopher Bedford, director del SFMOMA Helen and Charles Schwab. «Nuestras recientes adquisiciones ponen de relieve a artistas cuyas obras merecen un mayor reconocimiento y contribuirán a hacer realidad el objetivo del museo de contar una historia más amplia e inclusiva sobre el arte de nuestro tiempo». Luego, en julio, otro anuncio: SFMOMA adquirió más de 90 obras de arte moderno y contemporáneo, «como testimonio de su compromiso con las voces globales y locales», señala el comunicado. ¿Algunos ejemplos? Videoinstalaciones y obras de Stephanie Comilang y Simon Speiser, Alexandra Daisy Ginsberg, Ana Mendieta y Agnieszka Polska; obras sobre papel de Arakawa + Gins y Orlando Smith; esculturas y obras multimedia de Dan Friedman, Betye Saar, Nobuo Sekine, Kishio Suga; joyas de Merry Renk; y objetos de arquitectura y diseño de Jasko Begovic, Frida Escobedo, Bijoy Jain, Kwango Lee, por mencionar solo algunos. Además de estas adquisiciones, el SFMOMA aprobó más de 250 donaciones de obras de arte al museo.

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart: 18 nuevas adquisiciones y dos donaciones

El anuncio es de enero de 2026: también crece, en Berlín, la colección de la Hamburger Bahnhof (Nationalgalerie der Gegenwart), con obras de artistas como Tina Bara, Isaac Chong Wai, Jason Dodge, Haris Epaminonda, Ayşe Erkmen, Eva&Adele, Annette Frick, Petrit Halilaj y Alvaro Urbano, Flaka Haliti, Mona Hatoum, Sabine Hermann, Barbara Klemm, Klara Lidén, Marwan, Emeka Ogboh, Manfred Paul, Selma Selman, Wolfgang Tillmans y Carrie Mae Weems. La Hamburger Bahnhof celebra precisamente en 2026 su 30.º aniversario. Las obras fueron adquiridas principalmente gracias a los fondos propios del museo y, adicionalmente, al generoso apoyo de Hamburger Bahnhof International Companions e. V. y de Freunde der Nationalgalerie. La obra de Marwan fue donada por su herencia. El conjunto de obras CUM Polaroids de Eva&Adele fue donado al museo por el dúo de artistas berlinesas antes de la muerte de Eva. Con una nota al margen significativa: desde 2022, la colección del museo se ha enriquecido con obras de un total de 70 artistas.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com