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La multiplicidad de voces e imaginarios de la escena portuguesa e internacional se reúne en ARCOlisboa del 28 al 31 de mayo de 2026. En las largas naves de la Cordoaria Nacional, antigua fábrica de cuerdas navales de la Marina transformada en espacio expositivo, situada en el barrio de Belém de Lisboa, la feria portuguesa, que celebra su primera década de actividad, presenta 30 galerías portuguesas y unas 60 internacionales procedentes de 17 países diferentes. Entre las italianas se encuentran Monitor y Consonni Radziszewski, ambas con sede también en Lisboa.

La estrecha colaboración entre IFEMA MADRID y el Ayuntamiento de Lisboa ha permitido que la feria evolucione constantemente a lo largo de estos diez años, reforzando su identidad. Gracias al dinamismo de su directora, Maribel López, que también dirige ARCOMadrid, este año la feria incorpora una nueva sección llamada Archipelago of Art Histories, comisariada por Cosmin Costinas. Son seis los artistas ya fallecidos seleccionados por él, cuyas obras redefinieron técnicas e imaginarios de sus países de origen, transformándolos a través de su propia agencia creativa.

«Un ejemplo es Irene Chou (1924-2011), presentada por Galerie du Monde de Hong Kong», afirma Costinas. Y añade: «Fue una de las artistas más originales en trabajar dentro de la tradición de la pintura china con tinta y una figura central del movimiento New Ink Painting, llevándolo hacia la abstracción. Sus formas de “trazo único” evocan la biología celular, los sistemas cósmicos, las iconografías sexuales y el inconsciente. Otro artista significativo es el catalán Josep Grau-Garriga (1929-2011), cuyas experimentaciones textiles son presentadas por la galería Sabrina Amrani de Madrid. Formado como pintor y muralista, su decisión de trabajar con fibras, yute y cuerdas —materiales propios del trabajo rural y manual— debe interpretarse como una forma de resistencia cultural y afirmación política durante los años del franquismo, caracterizados por una idea elitista y monolítica de la cultura. A él se dedica una profundización especial dentro de la sección Millennium Art Talks».

Además de las galerías reunidas en Archipelago of Art Histories, varias participan por primera vez en la feria, entre ellas Marcelo Guarnieri de São Paulo, Aninat de Santiago de Chile y AA Gallery de Casablanca. Otras regresan tras haber participado en ediciones anteriores, como Juan Silió de Santander y Carreras Mugica de Bilbao, además de Salgadeiras, Ackerman Clarke y Río & Meñaka, seleccionadas el año pasado en la sección Opening Lisboa.

Curada por Sofía Lanusse y Diogo Pinto, Opening Lisboa está concebida como un campo de señales. Los artistas de las 17 galerías seleccionadas investigan lenguajes en transformación, materiales que piensan, cuerpos que traducen y geografías suspendidas entre la aparición y la desaparición. Visionaria y especulativa es la propuesta de Enhorabuena Espacio de Madrid. Las obras de Juan Diego Tobalina (Perú, 1982) y Krizia León Porta (Perú, 1996) exploran fantasmas farmacológicos y especies botánicas entendidas como un sistema nervioso que conecta cuerpo, percepción y estado de ánimo. Con las fotografías de Sandra Blow (México, 1990), presentada por Salón Silicón de Ciudad de México —galería dedicada al trabajo de mujeres artistas, personas queer y miembros de la comunidad LGBTI+— nos sumergimos en la vida nocturna queer. En sus obras desaparece la distancia entre sujeto y fotógrafa: la intimidad se representa y se vive simultáneamente.

A la entrada principal de la Cordoaria, los visitantes son recibidos por una nueva zona lounge diseñada por el equipo de la Lisbon Design Week, mientras que en el Torreão Nascente, edificio situado en el extremo opuesto del recinto, se encuentran la sección ArtsLibris y los Millennium Art Talks. La primera reúne revistas y libros de artista, además de presentaciones de nuevos proyectos editoriales; la segunda acoge encuentros sobre coleccionismo, educación y eventos culturales. Entre los numerosos encuentros destaca la charla de Joaquim Pinheiro y Claudia Melo, directores de la octava edición de CONTEXTILE 2026, la bienal de arte textil que se celebrará en otoño en Guimarães, ciudad que este año ostenta el título de Capital Verde Europea. También participaron Carlos Antunes y el co-comisario Daniel Madeira, que presentaron la bienal de Coimbra Anozero ’26. Holding, Giving, Receiving, visitable hasta el 5 de julio.

Después de la visita, y muy cerca de la feria, es posible llegar caminando al MAAT – Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología. Desde su techo transitable se disfruta de una vista extraordinaria de la ciudad y del río Tajo. Diseñado por el estudio AL_A (Amanda Levete Architects), el techo funciona como un recorrido peatonal que conecta el frente fluvial con el casco histórico. Se trata de un auténtico hito urbano que, junto con otros museos como el Centro de Arte Moderna Gulbenkian, proyectado por Kengo Kuma, el MACAM y el Pabellón Julião Sarmento, inaugurado el año pasado también en la zona de Belém, da cuenta de la riqueza y diversidad de las numerosas realidades artísticas presentes en la ciudad.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com