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El blitz de Pussy Riot contra el Pabellón de Rusia fue registrado y reunido en un videoclip difundido en la red. La acción, en el centro de la atención mediática, abrió una reflexión sobre la relación entre disenso, geopolítica y espectacularización dentro del recinto de la Bienal Arte 2026.

Los pasamontañas rosas frente al austero Pabellón Rusia, las bengalas de humo que vuelven aún más denso el aire de los Giardini, las banderas ucranianas ondeando contra la fachada verde del edificio. Una imagen construida con precisión escénica y con plena conciencia del funcionamiento actual de la protesta política: ocupar el espacio simbólico del evento, saturarlo, transformarlo en una imagen inmediatamente compartible. Subido el 6 de mayo de 2026, durante los días de preapertura de la 61ª Bienal de Arte de Venecia, el video de la protesta organizada por Pussy Riot junto a FEMEN alcanzó las 17 mil visualizaciones en YouTube.

La presencia del colectivo de activistas en Venecia expresó visualmente —y con encendidas sonoridades punk— la protesta contra el regreso de Rusia a la Bienal, abriendo una reflexión sobre la relación cada vez más ambigua entre arte, instituciones culturales y ramificaciones geopolíticas. La protesta tuvo lugar precisamente en el espacio que encarna las contradicciones de la diplomacia cultural: los pabellones nacionales de la Bienal, arquitecturas que continúan hablando el lenguaje de las identidades estatales dentro de un sistema artístico que desde hace tiempo reivindica transnacionalidad, fluidez y cosmopolitismo.

Nadya Tolokonnikova, uno de los rostros más conocidos de Pussy Riot, pidió provocadoramente que el Pabellón Rusia fuera confiado a los «Pueblos oprimidos». Se trata de una propuesta vaga e irrealizable, pero que pone en discusión la propia idea de representación nacional sobre la que se funda la Bienal. ¿Quién representa realmente a un Estado? ¿Los artistas? ¿Los gobiernos? ¿Las oposiciones? ¿Los exiliados? ¿Las instituciones culturales?

En cualquier caso, Pussy Riot conoce perfectamente la fuerza simbólica de la performance. Desde sus primeras apariciones públicas en la Rusia de Putin, el colectivo interpretó la acción artística como un gesto de perturbación, sabotaje perceptivo e irrupción en el espacio del consenso. También en Venecia todo fue calibrado como una intervención performativa total: los eslóganes gritados contra el «Blood-soaked Russian art», las frases escritas sobre cuerpos desnudos —«Russia kills, Biennale exhibits», «Biennale of Evil»— hasta la música lanzada a todo volumen entre los senderos de los Giardini. Una gramática directa, agresiva, deliberadamente incompatible con la compostura ritual de las previews venecianas.

Cuando los organizadores del Pabellón Rusia incluyeron dentro del espacio expositivo el video en loop con las imágenes de la manifestación de Pussy Riot, el colectivo pidió inmediatamente la remoción del material, amenazando incluso con una denuncia ante el Comité Investigador ruso por difusión de contenidos asociados a una «Organización extremista», definición atribuida a Pussy Riot por el gobierno ruso en diciembre de 2025.

Las imágenes de una protesta contra el Pabellón Rusia son absorbidas por el propio pabellón, recalibradas por su dispositivo narrativo y posteriormente censuradas a pedido de las mismas activistas que las habían generado. Los organizadores respondieron hablando de “autocensura” de Pussy Riot, pero el núcleo del problema parece ser otro: cuando una protesta entra en el sistema espectacular de la Bienal, ¿sigue siendo oposición o se convierte en un contenido más?

Las distintas etapas de aproximación a la 61ª Bienal y sus primeros días dejaron al descubierto también este aspecto, entre muchos otros. Las protestas de Art Not Genocide Alliance, las polémicas sobre la presencia de Rusia, las tensiones entre el ministro de Cultura Alessandro Giuli y el presidente de la Bienal Pietrangelo Buttafuoco —otra cuestión de representación, esta vez completamente interna a la derecha italiana—, las dimisiones del jurado internacional, los Leones atribuidos mediante “voto popular”, las huelgas de trabajadores del sector y los cierres temporales de pabellones, las peticiones contra Israel y Estados Unidos. Todo contribuye a producir una Bienal que parece sacudida por la actualidad y que, al mismo tiempo, reivindica su extraordinaria capacidad de absorber el conflicto a través de su propia maquinaria simbólica.

La Bienal parece ofrecer un espacio donde amplificar el disenso, gracias a una cobertura mediática amplísima, y al mismo tiempo neutralizarlo mediante su capacidad de incorporación estética. Incluso Pussy Riot, colectivo nacido contra la verticalidad del poder ruso, termina inevitablemente dentro de este mecanismo. Su protesta es real, radical y riesgosa incluso a nivel personal, y en pocas horas se convierte en imagen icónica, contenido social y elemento narrativo de una Bienal que continúa transformando el acontecimiento en proyecto expositivo, sin lograr ya separarse verdaderamente de él.

 

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com