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La primera exposición individual de la artista mexicana Paloma Contreras Lomas en Europa, en Gasworks, reúne tres pinturas de gran formato, esculturas en cerámica y textiles, y una película de quince minutos. La muestra aborda las violencias que atraviesan México desde 2006, año en que el gobierno de Felipe Calderón inició una estrategia de militarización contra el narcotráfico. A partir de episodios históricos, relatos populares y referencias a la cultura de masas, Contreras Lomas construye un recorrido por escenarios infernales habitados por criaturas fantásticas, personajes políticos y figuras reconocibles del imaginario religioso.

La práctica de Contreras Lomas se desarrolla entre la pintura, la escultura, el video y la construcción de narrativas que incorporan elementos del folclore mexicano, la literatura, las novelas gráficas y la cultura audiovisual contemporánea. Su trabajo examina las formas en que la violencia circula a través de imágenes y relatos, y cómo estos intervienen en la percepción de la realidad social. La artista recurre a un vocabulario visual que denomina «barroco mexicano», caracterizado por la acumulación de figuras, la intensidad cromática y la convivencia de referencias procedentes de distintos registros culturales.

En Disco Inferno, este lenguaje adquiere una dimensión espacial. Las tres pinturas instaladas en la primera galería ocupan superficies de hasta nueve metros de ancho y organizan escenas densamente pobladas. Disco Inferno (Bajar es lo peor), Prometeo (Nación paranormal) y Video de bruja reel captada en cámara (memorias del subsuelo), todas realizadas en acrílico sobre lienzo en 2026, presentan paisajes donde se mezclan cuerpos deformados, animales antropomorfos, criaturas demoníacas y episodios de destrucción. Las composiciones se despliegan sobre fondos oscuros o rojizos, con figuras que se superponen y multiplican hasta ocupar prácticamente toda la superficie.

La presencia de Dante, Virgilio y Caronte, junto con diosas prehispánicas, brujas y personajes de la cultura popular, introduce distintas tradiciones de representación del inframundo. La exposición recupera estas imágenes para abordar un periodo marcado por las desapariciones, las fosas comunes y la violencia vinculada a la guerra contra el narcotráfico. En las pinturas, el infierno funciona como un escenario donde convergen referencias históricas, relatos mediáticos y ficciones colectivas. La acumulación visual exige una observación detenida y dificulta establecer una jerarquía inmediata entre los acontecimientos y sus representaciones.

El humor grotesco ocupa un lugar importante en este repertorio. Conejos, ratas, demonios y personajes caricaturescos participan de escenas de violencia, mientras las deformaciones corporales y las expresiones exageradas remiten a códigos de la historieta y la animación. Esta elección formal permite examinar cómo las imágenes de horror pueden circular dentro de formatos asociados al entretenimiento. La presencia de figuras reconocibles y criaturas inventadas señala, además, la relación entre la producción de imaginarios colectivos y los relatos que construyen los medios de comunicación.

En la segunda galería, Netflix Latinoamérica (Coatlicue) (2026) traslada este universo a una escultura de textiles mixtos, madera y metal. La figura, de más de dos metros de ancho, presenta un cuerpo blando y fragmentado que sostiene su propia cabeza. Su apariencia remite a la diosa mexica Coatlicue y reúne referencias a la iconografía cristiana y al cine de Disney. Los textiles, las extremidades alargadas y los volúmenes irregulares producen una presencia física que prolonga las transformaciones corporales observadas en las pinturas. La elección de materiales suaves introduce una relación táctil con una figura asociada a la decapitación.

La película Fabiola (2026), de quince minutos, incorpora otra dimensión de la práctica narrativa de Contreras Lomas. La artista relata tres historias que le contó una amiga cercana del mismo nombre, ampliando el repertorio de mitos y narraciones populares presente en las demás obras. La transmisión oral adquiere aquí un papel central: las historias personales ingresan en un dispositivo audiovisual y pasan a formar parte de una construcción colectiva de imágenes, temores y creencias.

Fechas: Del 1 de octubre al 13 de diciembre de 2026.