Templo de Dendur, Metropolitan Museum of Art, New York
Las icónicas esculturas de Alberto Giacometti dialogarán con el antiguo Templo de Dendur, conservado íntegramente en el Metropolitan Museum of Art: la exposición abre en junio
Por un lado, la obra inquieta y esencial de Alberto Giacometti; por otro, uno de los testimonios más fascinantes del antiguo Egipto: el Templo de Dendur. El encuentro promete revelar conexiones inesperadas en Giacometti in the Temple of Dendur, la exposición que el Metropolitan Museum of Art presentará del 12 de junio al 8 de septiembre de 2026.
El proyecto, realizado en colaboración con la Fondation Giacometti, reunirá 17 esculturas —entre bronces y yesos, algunas raramente expuestas— dispuestas dentro y alrededor del templo, ubicado en el Ala Sackler del museo. Las figuras alargadas del artista suizo entrarán en resonancia con la estructura milenaria del santuario, generando un diálogo profundamente simbólico.
El Met ha anunciado la muestra como un evento especialmente significativo, también debido al cierre temporal del ala de arte moderno por obras de renovación. Al mismo tiempo, el proyecto señala una dirección cada vez más clara de la institución: superar las divisiones tradicionales entre departamentos y poner en relación épocas y lenguajes distantes.
Construido alrededor del año 10 a.C. y dedicado a la diosa Isis y a los hermanos divinizados Pedesi y Pihor, el Templo de Dendur fue desmontado en los años sesenta para salvarlo de la inundación provocada por la presa de Asuán y donado a Estados Unidos en 1965. Hoy, reinstalado con un espejo de agua que evoca el Nilo y una iluminación que recrea la luz nubia, constituye una de las piezas más emblemáticas del museo.
Precisamente en el arte egipcio Giacometti encontró una referencia clave desde los años veinte, especialmente por su sentido de inmovilidad intensa y su dimensión espiritual. Las esculturas egipcias, estudiadas en ciudades como Florencia y Roma, y sobre todo en el Louvre, le ofrecieron una gramática esencial para reducir la figura humana a pura presencia cargada de significado.
En el contexto del templo, esta relación se vuelve particularmente evidente. Walking Woman (I) (1932), ubicada en el espacio de ofrendas, evocará la posición de las estatuas divinas dentro del santuario. Por su parte, grupos como las célebres Women of Venice (1956) se dispondrán sobre plataformas elevadas, sugiriendo una atmósfera ritual hecha de apariciones casi espectrales.
«Giacometti volvía constantemente a la cuestión de cómo infundir en su obra la experiencia del ser humano», afirmó Stephanie D’Alessandro, curadora del Met. «Sus esculturas, visibles dentro y alrededor del Templo de Dendur, afinan nuestra comprensión de su compromiso por destilar la presencia humana en su forma más esencial».
Frente a la solidez milenaria de la piedra arenisca, las esculturas de Giacometti aparecen al mismo tiempo frágiles y monumentales, como si el tiempo mismo las atravesara. L exposición construye así una reflexión sobre cuestiones fundamentales que atraviesan tanto el arte antiguo como el moderno: la presencia y su representación, la distancia entre objeto y sujeto, y la relación entre lo visible y lo invisible.
De cara a la apertura de la 61ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale…
El 52º Premio Montevideo de Artes Visuales confirma su lugar como una de las plataformas…
Artistas de alto perfil para la primera edición de la Medina Triennial, la nueva manifestación…
Hacia la Bienal de Venecia es un ciclo de entrevistas con artistas y curadores latinoamericanos…
El Victoria and Albert Museum lanza una plataforma web para rastrear la procedencia de sus…
En el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, Lector y Testigo inaugura…