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Hasta el 4 de octubre, la exposición inaugural de la Fondazione Dries Van Noten transforma la opulencia en un espacio de reflexión, donde más de 200 objetos de alta manufactura dialogan con las salas históricas en una acumulación consciente

Según Walter Benjamin —quien en 1926 escribía El origen del drama barroco alemán— el Barroco marcaba el inicio de la modernidad: el nacimiento de un imaginario según el cual el objetivo del arte era abrumar al observador, involucrándolo emocionalmente a través de la saturación y la teatralidad de la obra. Benjamin fue el primero en revalorizar el Barroco como objeto filosófico de inmenso valor: el lujo, el exceso e incluso el kitsch constituyen el intento del ser humano de dar sentido a un mundo fragmentado y frágil. Frente al ideal de unidad del Renacimiento, el Barroco oponía así la tensión del cisma y la necesidad de emocionar al espectador. A exactamente cien años de distancia, las raíces de este análisis reaparecen también en la muestra inaugural de la Fondazione Dries Van Noten, en Venecia.

Ya desde el título, The Only True Protest is Beauty —que retoma un verso del cantautor y activista político estadounidense Phil Ochs—, la exposición remite a una dimensión ética de la belleza, en la que el lujo y el exceso se convierten, una vez más, en una forma de convivir con una realidad cada vez más dramática.

«No es una huida de la realidad, sino una forma de confrontarla. Cuando la belleza deja espacio a la ambigüedad, la lentitud y la contradicción, cuando perturba en lugar de resolver, entonces se convierte en una forma sutil de protesta», explican los fundadores de la fundación: el diseñador belga Dries Van Noten y su compañero Patrick Vangheluwe. El año pasado, ambos adquirieron uno de los palacios más espléndidos de la laguna: Palazzo Pisani Moretta, que hoy se abre al público en un despliegue de más de 200 objetos de alta manufactura, que van desde el arte en sentido estricto hasta el diseño y la moda.

Aunque las veinte salas expositivas están efectivamente divididas en núcleos temáticos, el recorrido funciona más por afinidades que por límites rígidos, con objetos y obras que encuentran su lugar en las salas históricas de manera natural e instintiva, insinuándose en cajones, armarios y muebles preexistentes. El resultado es un conjunto de piezas preciosas que dialogan abierta —y sutilmente— con el palacio. Precisamente porque las distinciones aquí se difuminan y la acumulación parece ser uno de los recursos predilectos de Van Noten, quien comisaría la muestra, también aquí proponemos no tanto una lectura por temas o metáforas, sino una especie de lista de maravillas.

Y así, algunos de los objetos y detalles que se pueden admirar, entre exposición y entorno histórico: cubiertos rugosos en bronce y acero de Damasco; collares de coral; pétalos y tallos en vidrio de Murano; un techo al fresco de Giambattista Tiepolo; sillas de época y sillas de diseño; las siluetas de archivo de Rei Kawakubo para Comme des Garçons; las esculturas ambiguas y polvorientas de Peter Buggenhout; copas llenas de amatista; La Vittoria della Luce sulle Tenebre de Guarana. Y además: encajes, terciopelos y crisálidas en oro, perlas, rubíes y diamantes.

Marcando este teatro del lujo aparecen algunas presencias recurrentes, como la de Codognato, cuyos capolavoros ocupan vitrinas y escaparates en los distintos pisos del palacio, y la del diseñador francés Christian Lacroix: sus siluetas opulentas y refinadísimas salpican las salas como fantasmas barrocos. Completa el trío el fotógrafo Steven Shearer: sus retratos de personas dormidas, de dimensiones colosales, se convierten aquí casi en muros sintéticos que separan y conectan los espacios.

Al elegir habitar el palacio a través de una acumulación instintiva y no jerárquica, el diseñador belga transforma la opulencia en un diálogo vivo entre épocas distantes: si el Barroco, en sus formas originales, buscaba seducir la mirada mediante la saturación, aquí el exceso se convierte en una herramienta de reflexión, una invitación a no apartar la mirada de la complejidad de la realidad.

Este artículo fue publicado originalmente en exibart.com